NADIE LE TOCA LOS A HUEVOS JESÚ

El mejor personaje de la historia del cine, todo el mundo sabe que El Gran Lebowski es una película cargada de personajes increíblemente buenos pero es que no hay nadie, ni por lo más remoto ya sea en esta película o en otra que sea tan perfectamente extraordinario que JESÚ. No se si es su acento, o si es su forma de decir como apretar el gatillo, pero sin lugar a dudas este personaje tiene algo especial.

Malo con avaricia

Hoy no se porque motivo pero la clase de RMU nos estaba durmiendo profundamente a Junco y a mi, así que él ha aprovechado para darme una de esas lecciones sobre la vida con las que no para de sorprenderme. Por algún motivo vaya usted a saber cual se nombró en nuestra conversación la película Hellboy, la cual yo no he visto así que le pregunte por su opinión sobre ella a lo que me respondió, "mala con avaricia". Yo no me percate del terminó en si y seguí hablando de Hellboy por lo que él tubo que reafirmar lo de mala con avaricia, después de escucharla una segunda vez ya requerí una definición mas exacta de dicho termino. Dice se de la película (en este caso, pero podría aplicarse a cualquier profesión) que no solo es mala sino que además requiere todo lo malo para ella, como un deseo desordenado de placeres y posesiones. Una vez conocido el termino, yo pensé pues quizás lo malo con avaricia por excelencia podría ser Karate a muerte en torre molinos, pero se ve que no asimile bien el término porque tubo que volver a corregirme diciéndome que un claro ejemplo es Alien vesus predator.

Sin lugar a dudas un termino nuevo para mi que me ha maravillado y que por supuesto se va a implantar en mi vida como otros tantos que me ha enseñado junco, así que gracias por ser tan nefasto.

Al final de la conversación todo empezó a desvariar un poco porque ya no se quien fue de los dos pero creamos el término ello con avaricia, que la verdad me siento tan avergonzado de ello(ja...ja) que no pienso explicar que significa para no herir la sensibilidad del lector.

Un lunes porque si!

Ire Works

Más cercanos al desfase que a la música en si, The Dillinger Escape Plan es una extraña, increíble y virtuosa amalgama de sonidos Jazzísticos, violencia hardcore y melodías metal. No creo que haya otro grupo más difícil de escuchar, no solo la fuerza y agresividad del vocalista sino por la rareza de sus sonidos que hacen que cada tono, cada melodía vayan destruyendo poco a poco todas las conexiones neuronales que conforman nuestro cerebro. Su último disco, Ire Works tiene la misma fuerza y contundencia de Miss Machine, canciones que no superan los 2 minutos, registros vocales impresionantes y un sonido no apto para cardiacos.

Estamos de luto!

bueno pues me acabo de enterar que ha muerto Heath Ledger, uno de esos actores de la ola de películas estúpidas universitarias, no voy a decir que era el mejor de su generación, ni si quiera que era un buen actor, pero bueno hizo películas por lo tanto se merece una despedida justa, descansa en paz.

Aquí os dejo un video, que para mi, es lo único destacable de su carrera, algo que no le deja en buen lugar porque si tu mejor trabajo es 10 razones para odiarte, madre mía...



Información adicional: Iba a ser el nuevo Joker de Batman, se le acabo el destino a este caballerito.

SEVILLA REINVENTADA

La cuidad es el escenario donde discurre
la tragedia de la luz.
El teatro de la belleza
Sevilla no tiene la facultad de atrapar
tanto cambio, tanto palpito mutable,
tanta fugacidad.
Asiste, atonita, al espectaculo de la sombra
que huye, como el agua entre los dedos.
Y desesperada quiere capturar esa luz,
pincel de tanto dolor,
de tanta hermosa mutación.
Pero la luz se va. Para volver
y cada segundo de retorno nos reinventa
una nueva sevilla, extraña.
Y siempre la misma.
Siempre Sevilla

Alirio Hoffman. Canciones del Sur

Touch Me I'm Sick

Aun estando en la base del sonido de Seattle, Mudhoney no se han beneficiado con la lotería otorgada a otras bandas de la zona, como pueden ser Pearl Jam o Nirvana. Surgidos en 1988 de los restos mortales de los pioneros Green River, estos esquemáticos y directos alocados de vocación punk hicieron en su momentos una canción cuyo nombre titulo "Touch Me I'm Sick" parece suficiente como para imaginar lo que te esperas. Todas sus canciones tiene una fidelidad a unos principios éticos y estéticos bien delimitados, los cuales les impiden sobrepasar los minoritarios límites de su pequeña secta de fieles seguidores. Disfrutad de la canción:

PROMO LOST

Lost vuelve, como todo los años, ya va por su cuarta temporada, seguro que sigue bajando su nivel temporada a temporada, asi que si sigue esta progresión descendente este año podrá ser comparada con "la sopa boba" o "El pantano".



Información adicional: Igualmente voy a estar deseando ver todas las semana un nuevo capítulo.

La Flaqueza del Bolchevique

Esta película cayo ante mis ojos por sorpresa, no la conocía y por supuesto no me lo esperaba, realmente me gusto. Tengo que decir que me recuerda mucho al cine del coreano Kim Ki-Duk, director que ha estado muy de moda estos ultimo años por mostrar de forma tan poética el sufrimiento humano, a través de sus películas todos sus personajes acaban recibiendo consecuencias muy dramáticas, en la mayoría de los cansos incluso sin merecerlo. Este es el ejemplo mas claro a comparar con esta película ya que no hay un personaje de La flaqueza del Bolchevique que no acaben, merecidamente o no, recibiendo un fuerte castigo, porque en la película tanto el personaje de Luis Tosar ("el enamorado") y Mar Regeras (la hermana) pusieron su granito de arena para que María Valverde sufriera tan desdichado destino, aunque por muy malas que fueran las acciones de ambos hicieron no se merecían desde luego este tipo de dolor.

Como pasara en Bad Guy la forma de mostrar los sentimientos de sus personajes es tan extraña y contrapuesta que el amor y el odio llegar a caminar muy juntos al igual que ese juego de amor prohibido que se traen Luis y María. Sin lugar a dudas esta es una película que recomiendo encarecidamente y no solo porque podréis ver a una de las actrices más guapas del cine español sino porque es una película que hará ver la vida de otra forma.

aquí os dejo el trailer que he encontrado en youtube, a mi no me gusta mucho pero es lo único que hay:


También os dejo el de Bad Guy ya que la he citado:



Información adicional: Bad Guy es una película solo al alcance de muy pocos estamos ante un autentico superdotado del cine.

LOS NAZIS SURFISTAS

Con esta frase comienza esta trepidante película de los Kaufman,Herz y compañía (la troma) que no tiene desperdicio alguno para todos aquellos amantes del cine de los 80. La historia comienza en un futuro próximo post apocalíptico después de un desbastador terremoto, bandas callejeras de lo más variopintas, nazis, samurais, moteros, violencia y una heroína negra de la tercera edad, alguien puede pedir más.

Algunas de las mejores frases de la película:

-"El surf para vivir, vivir para el surf

-"Sufistas samurais, id a por ellos"

-"Que demonios creen que está haciendo sobre mi ola"

-"Sigue hablando basura blanca"

-"Este mundo es muy violento,igual que el terremoto"

-"Nadie se ríe de los nazis"

-"Aqui solo hacen surf los nazis, nuevas ordenes de Adolf, no hay lugar para Jesus, es la solución final, JUDÍO!!!"

-"Estoy buscando algo que pueda hacer volar la cabeza de un blanco a 20 metros"

-"Prueba el sabor de la cocina casera de mama, Adolf"

Una Vida en imagenes

Una vida en imagenes de uno de los personajes más famosos de la Televisión, Homer Simpson. No se en que capitulo sale porque hace tiempo que deje de seguir los simpson dia a dia y de estudiarme cada uno de sus capitulos.

Men In Colors

No se cuando vídeos de la hora chanante hay en youtube y no se cuantos he visto pero me impresionó bastante cuando me pasaron ayer este vídeo super bueno el cual me sorprendió no haber visto porque tiene infinitud de matices. Disfrutad con este musical.

La Critica Social de Takashi Miike

En uno de sus últimos trabajos de salida internacional, los productores de la serie “Master of horror” no sabían en lo que se estaban metiendo al darle completa libertad creativa, fuera del alcance de la censura corporativa, al director Takashi Miike.

En realidad, todos los directores que participaron en la serie (desde John Carpenter hasta John McNaughton, pasando por John Landis, Stuart Gordon, Tobe Hooper, y hasta Dario Argento) gozaron tal libertad. Pero Miike se lo tomo demasiado en serio: su episodio titulado Imprint no fue transmitido, ni lo será, por Televisión.

“Es definitivamente la película más perturbadora que yo haya visto”,dijo Mick Garris, el creador y productor ejecutivo de la serie. La razón de tan drástica medida se debe a Fetos muertos, productos de abortos y una de las torturas más extremas jamás vistas. Pero más allá de la ultra violencia y el sadismo explicito, Imprint es un film denuncia sobre el lastre que suponen algunas tradiciones japonesas, el machismo, la violencia, la obediencia ciega e ilógica entre algunos estratos sociales. Miike disfraza está misma temática en película de terror en el filme que le dio a conocer en occidente, Audition, porque lo que pretende es representar la situación terrorífica que vive su país a través de la simbología de sus personajes. Por lo tanto el cine de Miike esta cargado de critica social sobre la opresión y explotación de la mujer donde la violencia no es artificial como la propia de Hollywood, sino un registro del sufrimiento humano puro. A pesar de ello las películas de Miike son criticadas por su violencia explicita y gratuita.

Una de mis escenas favoritas dentro del cine de Miike, tiene lugar en la segunda parte de Dead Or Alive, Sangre Yakuza en la que parece estar cuestionando las acciones de sus héroes cuando deciden matar para ayudar a los niños del tercer mundo incluso después de ser convertidos en Ángeles. Cuantos más criminales Shuichi mata, más sangre vomita. Para salvar las vidas de niños tienen que matar a criminales, quienes a su vez también fueron en su día niños. Estas ideas se materializan en una escena, casi al final, brillantísima, del enfrentamiento que Mizuki y Shuichi (protagonistas de la saga) mantienen con los tres asesinos a sueldo en el tejado de un edificio. Los dos héroes se encuentran tirados en el suelo, fatalmente heridos, mientras vemos a los 3 asesinos transformándose en niños y apuntándolos con sus pistolas. Shuichi todavía encuentra la suficiente energía para alzar su pistola y acribillarlos a balazos. La escena acaba con una toma aérea del tejado, con los cuerpos de los tres niños muertos en el suelo y cubiertos de sangre. Ésta es sin duda una brillante, persuasiva y poética alegoría en contra de la violencia.

Es suave, delicioso, cremoso, nutritivo y, además, ¡está vivo!

Me encanta Larry Cohen y todo lo que hace, gracias a esta película empecé a interesarme por los parámetros más extraños del cine. Hace ya bastantes años estaba yo solo en casa aburrido sin nada que hacer como siempre y me encontraba viendo una detrás de otras todas las película que me ofrecía el ya inexistente Canal 18, pero fue una en especial la que aquel día me marcaría ya que trata sobre una golosina que influye en aquel que lo come convirtiéndole en un zombie. En el momento más importante de la película cuando una masa enormemente deliciosa persigue a un niño vino a buscarme un amigo y su reacción fue: "Pedro tío que estas viendo". Pero aquel enorme parásito parece que salió de la pantalla influyendo en nuestras mentes porque no podíamos dejar de verla. Hay un momento increíblemente bueno en la película cuando el niño protagonista come espuma de afeitar para engañar a sus padres y así poder librarse de la influencia del yogur asesino.

Larry Cohen es un director experimentado de los 80, creador de muy buenas películas como la ya mencionada In natural, Estoy vivo, demon, maniac cop(como productor). Su gran handicap fue no realizar una película de estudio, dar el salto de la serie B hacia una superproducción para así poder ganar algo de fama ya que sus películas demuestran que cuenta con capacidad artística suficiente como para poder tener una gran producción a sus espaldas.

Ha tocado varios géneros, Gangsters, ciencia ficción, terror, blackploitation; ha trabajado con grandes directores y actores como Pam Grier, David Carradine, Michael Moriarty, Willian Lustig; ha trabajado en como guionista en series como Colombo por lo que yo creo que son méritos más que suficiente como para que se le de el reconocimiento que merece en el mundo del Cine.

TEEK

Me encanta este personaje del universo Star Wars, hoy lo he recordado gracias a Junko y Darko que han traído una careta de conejo a clase que se me parecía brutalmente a él. Teek aparece en La lucha por Endor, el spin off de la guerra de las galaxias protagonizadas por los Ewoks, es una especie de roedor bípedo mascota y compañero de Noa, que con su mas que considerable velocidad ayudara a Cindel a escapar sana y salva de Endor. Teek es el Jar Jar Binks de La lucha por endor, para haceros una idea, aunque la comparación sea un insulto hacia Teek, mas bien podía haber utilizado el simil Chewaka. No es más que el acompañante raro y cómico de uno de los protagonistas como lo fueran los ya mencionados Jar Jar Binks para Quai Gon Yin, Chewaka para Han Solo, C3P0 para el joven Anakin, R2D2 para Luke, Wicket para la princesa Leia...

MISSILE COMMAND

Una serie de misiles avanzaban desde la parte superior de la pantalla hacia un grupo de ciudades situadas en la parte inferior las cuales tenías que defender lanzando misiles hacia los misiles que se avecinan, ¿sabéis de lo que os hablo?... Pues si, es el Missile Command. Gracias a la Nintendo Ds he podido volver a jugar a uno de los juegos con los que más disfrute en mi más tiernísima infancia, corría la resaca de los 80 y mis padres nos regalaron una spectrum, lo que para entonces era una video consola espectacular. Mi hermano y yo nos unimos profundamente cuando nos aliábamos para defender todas las ciudades. El juego era de los más básico, sin embargo para aquel entonces era lo último en tecnología y aunque parezca fácil, no lo era ya que requerían una serie de calculos instantaneos sobre trayectoria, tiempo y velocidad bastante complejos.

YO DIGO SI A LOS 80!!!!!

Es cierto queridos amigos que los 80 no son simplemente una década sino una batalla entre cada año por la dignidad cultural de dicho momento. Es mas me atrevería a decir que es el epicentro del siglo XX en cualquier campo o disciplina. En lo que corresponde al tema cinematografico como bien sabréis se podría decir que nos arropa y nos enternece cualqier escena o fotograma de ese maravilloso CINE , denominadao vulgarmente cine ochentero. desde un Cronemberg en los 80 hasta un Brian de Palma en plena efervescencia, pasano por la troma o por el excelente terciopelo azul de David Lynch sin olvidar el buen cine primerizo de Wes Craven o John Carpenter. Qizas esto sea lo de menos como deberia saber alguien que no solo ama el cine de los 80 sino que sus impulso se aceleran al ritmo de malas direcciones, efectos especiales de lo menos elabororado y varios detalles que solo interesan al buen cineasta. Como punto final decir que debemos tanto al cine de los 80 como a cualquier realizacion casera que se hace con la mejor intencion y que dificilmente se asemeja al cine actual por lo tanto viva TRON y todos aquellos que pusieron sus vidas en peligro por hacer en cine lo 80.TE QUIERO SLOTH.


Filmografía destacada: Aterriza como puedas, jovenes ocultos, Xanadu, el último americano virgen, Locos de remate, ET el estraterrestre, fama, Porkys, el lago azul, despedida de soltero, shena renia de la selva, y si nos comemos a Raul, movida en la universidad, instinto sádico, aventuras en la gran ciudad, escuela de jovenes asesinos, cuenta conmigo, proyecto X, sueños electricos, el señor de las bestias, Krull, los albondigas en remojo, las chicas solo piensan en divertirse, las locuras de papa, maniqui, Hardvard movida americana, juegos de guerra, guerreros del sol, howard un nuevo heroe, agarralo como puedas, los goonies, perdedor nato, cenicienta a la fuerza, the flamingo kid, el chistal oscuro, d.a.r.y.l., de pelo en pecho, este muerto esta muy vivo, tron, esta casa es una ruina, panico a las tres, legend, juegos de amor en la universidad, escuela de genios, las aventuras de Buckaroo banzai, ojos de fuego, top secret, lady halcon, el cazachicas, experimento filadelfia, flashdance, gremlins, ir a perderselo y perderse, la gran huida, payasos asesinos del espacio exterior, la revancha de los novatos.

NEXT

Poneros en situación, una bomba nuclear asola los estados unidos y el FBI en vez de buscarla no tiene otra cosa que hacer que utilizar todos sus recursos en capturar a un mago de poca monta de las vegas que dice que es capaz de predecir sus siguientes 60 segundos de vida. Y así durante dos horas de películas en vez de buscar realmente el problema, La bomba, en vez de ello buscan a un tío que te dirá sesenta segundo antes de que explote donde está, simplemente te va a avisar de una muerte segura. ¿Porque realmente da tiempo a desactivar una bomba en 60 segundos?

Información adicional: El final no me lo esperaba (Eso no quiere decir que me gustara la película).

The Perfect Drug

Los Nine Inch Nails sacaron recientemente un nuevo disco, titulado Year Zero. A mi realmente no me gusta, y me da pena porque tenía ganas de escuchar algo de buena música ya que últimamente no hay grupos que me satisfagan dicho placer y esta claro que los Nine Inch Nails no iban a ser una excepción. aquí os dejo una de mis canciones favoritas, por cantarla en su momento me hize famoso.

¿HAS SIDO BUENO ESTE AÑO?

Acorde con las fechas en las que nos encontramos voy a mostraros una serie de películas navideñas, bastante atípicas, que nada tienen que ver con esos grandes clásicos que son suelen poner todos los años en la tele como Mary Popins o un padre en apuros, ya que de las que yo os voy ha hablar suelen estar relacionados en cierto modo con algún tipo de baño de sangre con poco o escaso mensaje navideño:

-Black Christmas: Un clásico dentro de los clásicos, como no empezar hablando este gran éxito del cine de terror de los setenta en el que un grupo de jóvenes estudiantes son acosadas durante el día de nochebuena. El filme tiene calificación R (menores de 17 deben ir con sus padres), debido a sus fuertes escenas de violencia gráfica y desnudos.

-Silent night, deadly night: Asesinos sicópatas dejando un reguero de víctimas entre villancicos y regalos. Un joven atormentado por la muerte de sus padres y el maltrato en el orfanato se enfunda el traje de Santa Claus y comienza a asesinar gente. La saga va ya por la quinta entrega, habiendo dirigido Brian Yuzna la cuarta, si bien las dos últimas entregas sólo conservan la ambientación navideña, y no son secuelas propiamente dichas.

-Santa’s Slay: En esta Santa Claus es un demonio.

-Santa Claws: El film parte con un adolescente que sorprende a su madre teniendo sexo con un tipo vestido de pascuero y los asesina a ambos. Con ese inicio el resto de la película es completamente insustancial.

-The Christmas Season Massacre: El titulo lo dice todo.(Referencia cultural a la matanza de texas)

-“Jack Frost” y “Jack Frost 2: Revenge of the mutant killer snowman”: que no debemos confundir con la comedia navideña de 1998 protagonizada por Michael Keaton. La que nos interesa es un film de terror dirigido por Michael Cooney, en el que un asesino muere siendo descompuesto por unos productos químicos sobre la nieve tras un choque. Como no podía ser de otro modo, la combinación de factores le hace retornar a la vida en forma de hombre de nieve, para seguir con sus crímenes. Cuatro años después tuvo su secuela, dirigida también por Cooney.

-Game Over, Se Acabó el Juego: El director René Manzor ponía a un niño a merced de un ladrón vestido de Papá Noel en una solitaria casa.

-Silent Night, Bloody Night: No hay que confundir Silent Night, Deadly Night con Silent Night, Bloody Night, dirigida por Theodore Gershuny, y cuyo título español es Noche Silenciosa, Noche Sangrienta. En ella, un psicópata siembra el terror realizando llamadas anónimas, y asesinando a todo aquel que se acerca a la mansión, antigua institución mental abandonada, en la que se ha refugiado. Lo único navideño en realidad es la época, pero es todo lo que la Navidad tiene que ver con el argumento.

-El dia de la bestia: Nuestra aportación nacional, en la que la Navidad es protagonista. Un cura está dispuesto a evitar que el 24 de Diciembre nazca el Anticristo en Madrid, y será ayudado por un heavy y un espiritista que encontrará en su camino.

-Christmas Evil: De Lewis Jackson, en la que haber sido buen o mal chico durante el año se convierte en motivo de vida o muerte, cuando Papá Noel decide excederse en su castigo con los traviesos.

-No Abrir Hasta Navidad: Primer y último título dirigido por el actor inglés Edmund Purdom, que también protagonizó la película. En ella un asesino vestido de Santa va dejando un rastro de cadáveres por Londres durante las vacaciones navideñas, mientras Scotland Yard le sigue la pista.

YO SOY LA LEY!!!!!

Las calles de la ciudad están demasiado sucias de escoria como para que nadie pueda bajar la basura tranquilo. Cientos de malhechores, rufianes, carteristas, violadores y delincuentes sin escrúpulos esperan detrás de una esquina mal iluminada para caer sobre sus inocentes presas cual buitres carroñeros. Ya era hora que Clint Eastwood, Charles Bronson, Silvester Stallone, Steven Seagal y compañía se decidieran a limpiar la mugre a golpe de magnun-44. Esta rabiosa lista repasa los justicieros urbanos más brutales: de Harry el sucio a Violent cop

Bruce Lee: Todas las películas de Bruce Lee son similares en las que interpreta a un joven chino pacifista que se ve obligado a vengar la muerte de algún familiar, amigo, maestro etc desmantelando de paso un imperio de la droga.

Bruce Willis: Actor irregular, capaz de lo mejor y lo peor, heredero del espíritu de John Wayne y Gary Grant protagonizando gran números de papeles de héroe sobre todo tras su éxito de Jungla de Cristal.

Charles Bronson: Viajero incansable y mejor actor de lo que muchos piensan, Bronson trabajó intensamente en Europa y Estados Unidos donde a partir de los 70 se convirtió en uno de los popes del cine violento y reaccionario. Interpreto papeles de todo tipo desde el romántico hasta el introspectivo e intelectualizado, tras el éxito de El justiciero de la Ciudad y similares, el público le identificó ya para siempre con el justiciero implacable o el asesino a sueldo sin miramiento.

Chuck Norris: Tan poco dotado para la interpretación como todos los héroes de acción, Karateka de aspecto poco ortodoxo, nadie como el interpreta a un Ranger de Texas, a un karateka tejano.


Jean-Claude Van Damme: La vida de Van Damme circula entre algunos aficionados envuelta en un hálito de leyenda. El belga, nacido en Bruselas abandonó su país para dedicarse al cine y la lucha. Tras perseguir muchos productores fue a partir de 1985 cuando comenzó oficialmente su carrera, en unas películas en las que las coreografías de luchas son su mayor aliciente.



Clint Eastwood: En 1971, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa, "Harry el sucio", en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Mas tarde, vendría Magnun 44, una secuela de la serie. Por estas actuaciones Eastwood se consagró definitivamente estrella del cine y lo enmarcó como tipo duro.

Lorenzo Lamas: Hijo del actor Fernando Lamas, nacido en 1958 en los Ángeles, Lorenzo Lamas ingresó en un taller de actores y en un gimnasio en el que estudió Karate y Taekwondo, algo a lo que le sacó mucho más provecho que a su formación como actor. Después de causar sensación en la serie Falcon Crest, se casó con la Actriz Kathleen Kinmont, con la que ha trabajado largo tiempo en la serie renegado. Sus papeles son difíciles de Juzgar.

Mel Gibson: Martin Riggs es el policía suicida que le encasillaría en tipo duro y defensor de la ley, destructor de coches de policía y continuos enfrentamientos con el jefe de la comisaría de policía por sus extremos métodos para hacer valer la ley.

Robert Ginty: Durante gran parte de los años ochenta, la cara de Robert Ginty, con sus míticos carrillos, te aseguraba películas acción y golpes, rebosantes de muerte y violencia. Títulos como el exterminador, retaliator, propaganda para matar son los más famosos de su filmografía.

Sylvester Stallone: Sus inicios abominables en el cine, no hacían presagiar sus luego seguros pasos por el terreno del cine de acción, un género al que una legión de aficionados han asociado al rostro semiparalizado de Stallone. El público solo ha refrendado sus actuaciones como héroe taciturno y algo asocial, acostumbrado a solucionar las cosas sin necesidad de cuatro palabras.

Takeshi Kitano: Famoso fue su paso directo de humor amarillo a convertirse en un policía violento, aunque en todas sus películas hace personajes violentos, solo en una utiliza estos métodos para defender la ley y me refiero a la película Violent cop en la que debutó como director.

Top 5 de Frases demoledoras:

"Cuando un hombre persigue a una mujer y creo que quiere violarla yo mato al hombre, esa es mi política". Harry Callahan (Clint Eastwood, en Harry el sucio)

"No he terminado con ellos. Es como matar cucarachas: Hay que matarlas a todas, sino, se reproducen". Paul Kersey (Charles Bronson, en El justiciero de la noche)

"Debe haber más de cien razones para no volarte la cabeza, pero ahora no se me ocurre ninguna". Nick Pulovski (Clint Eastwood, en El principiante)

"La única ley que conozco es la ley de jack Murphy. Es sencillísima: no se debe jugar con Jack Murphy. No la olvides". Jack Murphy (Charles bronson, en La ley de Murphy)

"Yo solo tengo presente lo legal si es justo" Leo Kessler (Charles Bronson, en Al filo de la medianoche).

PAVEMENT

Chiflados y adorables, Pavement mantienen en su grado máximo el potencial lúdico del rock. Nacieron para dejar fluir expresiones se diría que inconcientes, música libre de otra atadura que no sea la que la mantiene gozosamente adherida al instinto, surrealistas canciones sin posibilidad aparente de explicación analítica. Basan su idiosincrático estilo en la sinuosa combinación de la voz y la guitarra de Steve Malkmus. Poseen una desaforada tendencia a dejar que la música les domine y no al contrario. Pavement publicaron su primer disco "Slanted and Enchanted" que les situaría en cabeza de la oleada de bandas independiente norteamericanas. La disonancia y la insolvencia son bañadas por una rara certidumbre melódica, suenan como nadie y suenan asombrosamente bien. Son, en definitiva, un paradigma de progreso en el anquilosado universo del Pop. Sencillamente, no entiendo como a estas alturas todavía hay quien no les conoce. Llegará su día, aunque para entonces sean ya una pieza de museo.

The Bird People Of China

Takashi Miike no es extraño al contraste violento, de hecho su película más conocida en occidente, Audición, es una obra maestra en este aspecto, es una serena reflexión sobre la soledad masculina que de pronto es atravesada por el más brutal rayo del infierno que haya producido el cine. Sin embargo, la película de la que voy a hablar, The bird people of China, es lo opuesto, como puede intuirse con sólo leer el resumen argumental de la película: un joven empresario japonés viaja a una remota provincia de China para revisar lo que parece ser una valiosísima veta de jade, en el camino se le une un veterano, violento y traumatizado yakuza a cuya banda la empresa del joven debe dinero y que ha viajado para confirmar las posibilidades de cobro del mismo. Tras un viaje largísimo y accidentado, en el que aprendemos mucho sobre las no siempre evidentes diferencias entre chinos y japoneses, llegan a una villa casi medieval en un paraje hermosísimo en el que el tiempo parece haberse detenido y donde existe una rara obsesión por el vuelo. Allí ambos personajes cambian, aunque el argumento es irrelevante en relación a una película cuyo principal, aunque no único, valor es la belleza visual, capaz de hacer enrojecer de vergüenza a cualquier película de Francis Ford Coppola. The Bird People from China, película de una voluptuosidad similar a cualquiera de Zhang Yimou pero de muchas y más ricas lecturas. Con esta película el director demuestra que es capaz de asumir una narración ortodoxa de forma rigurosa, consciente y prescindir de elementos tan pisoteados por él en otras ocasiones como la psicología de los personajes o la más básica coherencia dramática

El protagonista, que como ya he dicho debe dinero a una familia Yakuza, no le queda otra opción que realizar un hermoso viaje, convirtiendo a la película en una especie de Road Movie, a través de la china más tradicional para intentar encontrar la valiosa veta de jade y así poder saldar su deuda. En su camino hacia el lugar se encuentra con todo tipo de complicaciones, pérdida de memoria del guía, complicados medios de transporte… pero el verdadero conflicto con el que se tendrá que enfrentar es interno, el hecho de saldar su deuda con la Yakuza o conservar el onírico lugar y la civilización milenaria de hombres - pájaro frente a la corrupción de una civilización globalizadora.

Una de las lecturas de esta película es como la fuerza de la belleza puede cambiarlo todo, el personaje que encarna al Yakuza se muestra como una persona fría, fiel a sus principios, es el típico personaje de cualquier película de Miike que no hace más que representar la degradación total de una sociedad privada de emociones y metas. Una vez que llega a ese paradisíaco lugar cambia completamente. Influenciado por el lirismo, la belleza de la madre naturaleza y esa rara cultura milenaria dedicada al estudio de la capacidad de volar, se va transformando poco a poco en el ermitaño encargado de preservar ese lugar frente a la civilización, olvidando no solo la deuda sino también su pasado Yakuza.

El director muy criticado en otras ocasiones por la baja calidad del montaje de sus películas (debido quizás a su alta productividad) demuestra que es capaz de hacer una película con una buena técnica y unos planos generales y panorámicas bellísimas.

En conclusión es una película cargada de humor, fantasía y sobre todo unas pretensiones artísticas que consigue perfeccionar de tal forma que nos hace ver la belleza de un mundo que poco a poco va perdiendo fuerza a golpe de ladrillo. Takashi Miike no hace más que mostrarnos una sociedad por la cual, la civilización ha pasado de largo llevándose consigo el horror y el terror que ello conlleva. Sin embargo sus hombres-pájaro siguen volando y recordándonos, más armoniosos que la ultra-violencia de sus otras películas, que las auténticas sensibilidades rara vez se limitan a un sólo color expresivo.

El mundo Audiovisual ha tocado fondo

Kevin Spencer es sin lugar a dudas el mayor desfase audiovisual que jamas se haya creado y os voy a decir por que, simplemente hay que conocer a los protagonistas de la serie:

Kevin Spencer es un niño de 14 años sociopata demente psicópata y violento. Ha pasado la mayoría de su infancia entrando y saliendo de reformatorios y manicomios debido a sus accesos de ira y sus problemas con la autoridad, a causa de su nivel de peligrosidad y locura pese a tener 14 años va a ingresar en una cárcel de adultos. Los convictos adultos le dan miedo debido a las historias que le había contando los ex convictos con los que solía emborracharse a los 11 años. No tiene amigos, es incapaz de comunicarse y llevarse bien con nadie, asiduo a ataques de pánico cada vez que algo le da miedo, lo que provoca sus continuos ataques de ira. Le gusta mucho emborracharse, fumar y beber jarabe para la tos. No mantiene una buena relación con sus padres pero eso no es raro ya que no mantiene relación con casi nadie.

El señor Franklin es el psiquiatra de la cárcel, intenta ayudar a Kevin continuamente pero siempre acaba siendo agredido por él o con su oficina en llamas. Quiere convertirse en el padre que nunca ha tenido y así solucionar sus problemas. Pese a ser el principal blanco de la ira de Kevin sigue pensando que no es una causa perdida.

Perci Spencer es el padre de Kevin, gordo, alcohólico y drogadicto. Con 18 años ingreso en el ejercito porque sino conseguía un trabajo iría a la cárcel de por vida. Era alcohólico y había dejado la escuela a los 6 años, es un ser despreciable, que lleva fumando como un carretero desde las 7 años, no tiene ningún tipo de cultura y ha pasado la mayoría de su vida empinando el codo, probando todo tipo de drogas y en la cárcel. Continuamente deja en ridículo públicamente a su hijo y pasa de él además de no importarle nada que tenga que ver con él. Solo quiere a su mujer para que le pase pitillos y algún que otro favor sexual.

Anastasia Spencer es la madre de Kevin, al igual que su padre también es alcohólica, drogadicta, fumadora y despreciable. Había sido una grupie de los payasos de circo desde que perdió la virginidad con uno a los 13 años. Pese a lo que pueda parecer si quiere a su hijo aunque no le importa donde duerma cada noche o si pasa el resto de su vida en la cárcel. La relación de amor odio que mantiene con su marido es increíblemente peculiar además de ponerle los cuernos continuamente.

Alan el ganso mágico es el amigo imaginario de Kevin, es un ganso mágico que incita a Kevin a beber, fumar, quemar, y hacer daño. Su objetivo principal es dar rienda suelta a la ira y agresividad de Kevin, de ningún modo es la voz de la conciencia. Suele aparecer en momentos en los que Kevin no se siente cómodo, tiene miedo o simplemente cuando necesita ayuda aunque no le ayuda mucho precisamente.

Esta entrada ha sido creada para incitaros a no ver la serie.

¿Quien no ha sentido alguna vez sus uñas sobre tu hombro?

En 1964 nació un icono para el cine de terror y para la sociedad brasileña. Se trataba de Ze Do Caixao (Traducible como José del Ataúd), una siniestra figura vestida de negro, con una capa y luciendo unas uñas carvadas de 20 centímetros de largo. Su objetivo vital era encontrar a la mujer perfecta y asesinar a toda persona que se interponga en su camino. Su creador e intérprete era el director José Mojica Marins, un cineasta redicalmente independiente que ideó a Ze Do Caixao a raíz de una pesadilla en la que se le aparecía una figura vestida de negro que le obligaba a ver las fechas de su nacimiento y de su muerte.

El éxito de "a medianoche me llevaré tu alma", primera película en la que aparece Ze, fue tan desmesurado que pronto este personaje tendría su propia canción, un programa de televisión y un cómic, además de servir como recurso para las madres cuando los niños se portaban mal (algo así como el coco en España).

Al particular universo sangriento y erótico de Marins, no le falta la antropofagia, el sadismo y todas las inmoralidades propias del cine de terror más bizarro.