YO SOY LA LEY!!!!!

Las calles de la ciudad están demasiado sucias de escoria como para que nadie pueda bajar la basura tranquilo. Cientos de malhechores, rufianes, carteristas, violadores y delincuentes sin escrúpulos esperan detrás de una esquina mal iluminada para caer sobre sus inocentes presas cual buitres carroñeros. Ya era hora que Clint Eastwood, Charles Bronson, Silvester Stallone, Steven Seagal y compañía se decidieran a limpiar la mugre a golpe de magnun-44. Esta rabiosa lista repasa los justicieros urbanos más brutales: de Harry el sucio a Violent cop

Bruce Lee: Todas las películas de Bruce Lee son similares en las que interpreta a un joven chino pacifista que se ve obligado a vengar la muerte de algún familiar, amigo, maestro etc desmantelando de paso un imperio de la droga.

Bruce Willis: Actor irregular, capaz de lo mejor y lo peor, heredero del espíritu de John Wayne y Gary Grant protagonizando gran números de papeles de héroe sobre todo tras su éxito de Jungla de Cristal.

Charles Bronson: Viajero incansable y mejor actor de lo que muchos piensan, Bronson trabajó intensamente en Europa y Estados Unidos donde a partir de los 70 se convirtió en uno de los popes del cine violento y reaccionario. Interpreto papeles de todo tipo desde el romántico hasta el introspectivo e intelectualizado, tras el éxito de El justiciero de la Ciudad y similares, el público le identificó ya para siempre con el justiciero implacable o el asesino a sueldo sin miramiento.

Chuck Norris: Tan poco dotado para la interpretación como todos los héroes de acción, Karateka de aspecto poco ortodoxo, nadie como el interpreta a un Ranger de Texas, a un karateka tejano.


Jean-Claude Van Damme: La vida de Van Damme circula entre algunos aficionados envuelta en un hálito de leyenda. El belga, nacido en Bruselas abandonó su país para dedicarse al cine y la lucha. Tras perseguir muchos productores fue a partir de 1985 cuando comenzó oficialmente su carrera, en unas películas en las que las coreografías de luchas son su mayor aliciente.



Clint Eastwood: En 1971, Don Siegel le ofrece el papel que marcará su carrera interpretativa, "Harry el sucio", en el que retorna al hombre duro y sin piedad de las anteriores películas, pero convertido en agente de la ley. Mas tarde, vendría Magnun 44, una secuela de la serie. Por estas actuaciones Eastwood se consagró definitivamente estrella del cine y lo enmarcó como tipo duro.

Lorenzo Lamas: Hijo del actor Fernando Lamas, nacido en 1958 en los Ángeles, Lorenzo Lamas ingresó en un taller de actores y en un gimnasio en el que estudió Karate y Taekwondo, algo a lo que le sacó mucho más provecho que a su formación como actor. Después de causar sensación en la serie Falcon Crest, se casó con la Actriz Kathleen Kinmont, con la que ha trabajado largo tiempo en la serie renegado. Sus papeles son difíciles de Juzgar.

Mel Gibson: Martin Riggs es el policía suicida que le encasillaría en tipo duro y defensor de la ley, destructor de coches de policía y continuos enfrentamientos con el jefe de la comisaría de policía por sus extremos métodos para hacer valer la ley.

Robert Ginty: Durante gran parte de los años ochenta, la cara de Robert Ginty, con sus míticos carrillos, te aseguraba películas acción y golpes, rebosantes de muerte y violencia. Títulos como el exterminador, retaliator, propaganda para matar son los más famosos de su filmografía.

Sylvester Stallone: Sus inicios abominables en el cine, no hacían presagiar sus luego seguros pasos por el terreno del cine de acción, un género al que una legión de aficionados han asociado al rostro semiparalizado de Stallone. El público solo ha refrendado sus actuaciones como héroe taciturno y algo asocial, acostumbrado a solucionar las cosas sin necesidad de cuatro palabras.

Takeshi Kitano: Famoso fue su paso directo de humor amarillo a convertirse en un policía violento, aunque en todas sus películas hace personajes violentos, solo en una utiliza estos métodos para defender la ley y me refiero a la película Violent cop en la que debutó como director.

Top 5 de Frases demoledoras:

"Cuando un hombre persigue a una mujer y creo que quiere violarla yo mato al hombre, esa es mi política". Harry Callahan (Clint Eastwood, en Harry el sucio)

"No he terminado con ellos. Es como matar cucarachas: Hay que matarlas a todas, sino, se reproducen". Paul Kersey (Charles Bronson, en El justiciero de la noche)

"Debe haber más de cien razones para no volarte la cabeza, pero ahora no se me ocurre ninguna". Nick Pulovski (Clint Eastwood, en El principiante)

"La única ley que conozco es la ley de jack Murphy. Es sencillísima: no se debe jugar con Jack Murphy. No la olvides". Jack Murphy (Charles bronson, en La ley de Murphy)

"Yo solo tengo presente lo legal si es justo" Leo Kessler (Charles Bronson, en Al filo de la medianoche).

PAVEMENT

Chiflados y adorables, Pavement mantienen en su grado máximo el potencial lúdico del rock. Nacieron para dejar fluir expresiones se diría que inconcientes, música libre de otra atadura que no sea la que la mantiene gozosamente adherida al instinto, surrealistas canciones sin posibilidad aparente de explicación analítica. Basan su idiosincrático estilo en la sinuosa combinación de la voz y la guitarra de Steve Malkmus. Poseen una desaforada tendencia a dejar que la música les domine y no al contrario. Pavement publicaron su primer disco "Slanted and Enchanted" que les situaría en cabeza de la oleada de bandas independiente norteamericanas. La disonancia y la insolvencia son bañadas por una rara certidumbre melódica, suenan como nadie y suenan asombrosamente bien. Son, en definitiva, un paradigma de progreso en el anquilosado universo del Pop. Sencillamente, no entiendo como a estas alturas todavía hay quien no les conoce. Llegará su día, aunque para entonces sean ya una pieza de museo.

The Bird People Of China

Takashi Miike no es extraño al contraste violento, de hecho su película más conocida en occidente, Audición, es una obra maestra en este aspecto, es una serena reflexión sobre la soledad masculina que de pronto es atravesada por el más brutal rayo del infierno que haya producido el cine. Sin embargo, la película de la que voy a hablar, The bird people of China, es lo opuesto, como puede intuirse con sólo leer el resumen argumental de la película: un joven empresario japonés viaja a una remota provincia de China para revisar lo que parece ser una valiosísima veta de jade, en el camino se le une un veterano, violento y traumatizado yakuza a cuya banda la empresa del joven debe dinero y que ha viajado para confirmar las posibilidades de cobro del mismo. Tras un viaje largísimo y accidentado, en el que aprendemos mucho sobre las no siempre evidentes diferencias entre chinos y japoneses, llegan a una villa casi medieval en un paraje hermosísimo en el que el tiempo parece haberse detenido y donde existe una rara obsesión por el vuelo. Allí ambos personajes cambian, aunque el argumento es irrelevante en relación a una película cuyo principal, aunque no único, valor es la belleza visual, capaz de hacer enrojecer de vergüenza a cualquier película de Francis Ford Coppola. The Bird People from China, película de una voluptuosidad similar a cualquiera de Zhang Yimou pero de muchas y más ricas lecturas. Con esta película el director demuestra que es capaz de asumir una narración ortodoxa de forma rigurosa, consciente y prescindir de elementos tan pisoteados por él en otras ocasiones como la psicología de los personajes o la más básica coherencia dramática

El protagonista, que como ya he dicho debe dinero a una familia Yakuza, no le queda otra opción que realizar un hermoso viaje, convirtiendo a la película en una especie de Road Movie, a través de la china más tradicional para intentar encontrar la valiosa veta de jade y así poder saldar su deuda. En su camino hacia el lugar se encuentra con todo tipo de complicaciones, pérdida de memoria del guía, complicados medios de transporte… pero el verdadero conflicto con el que se tendrá que enfrentar es interno, el hecho de saldar su deuda con la Yakuza o conservar el onírico lugar y la civilización milenaria de hombres - pájaro frente a la corrupción de una civilización globalizadora.

Una de las lecturas de esta película es como la fuerza de la belleza puede cambiarlo todo, el personaje que encarna al Yakuza se muestra como una persona fría, fiel a sus principios, es el típico personaje de cualquier película de Miike que no hace más que representar la degradación total de una sociedad privada de emociones y metas. Una vez que llega a ese paradisíaco lugar cambia completamente. Influenciado por el lirismo, la belleza de la madre naturaleza y esa rara cultura milenaria dedicada al estudio de la capacidad de volar, se va transformando poco a poco en el ermitaño encargado de preservar ese lugar frente a la civilización, olvidando no solo la deuda sino también su pasado Yakuza.

El director muy criticado en otras ocasiones por la baja calidad del montaje de sus películas (debido quizás a su alta productividad) demuestra que es capaz de hacer una película con una buena técnica y unos planos generales y panorámicas bellísimas.

En conclusión es una película cargada de humor, fantasía y sobre todo unas pretensiones artísticas que consigue perfeccionar de tal forma que nos hace ver la belleza de un mundo que poco a poco va perdiendo fuerza a golpe de ladrillo. Takashi Miike no hace más que mostrarnos una sociedad por la cual, la civilización ha pasado de largo llevándose consigo el horror y el terror que ello conlleva. Sin embargo sus hombres-pájaro siguen volando y recordándonos, más armoniosos que la ultra-violencia de sus otras películas, que las auténticas sensibilidades rara vez se limitan a un sólo color expresivo.

El mundo Audiovisual ha tocado fondo

Kevin Spencer es sin lugar a dudas el mayor desfase audiovisual que jamas se haya creado y os voy a decir por que, simplemente hay que conocer a los protagonistas de la serie:

Kevin Spencer es un niño de 14 años sociopata demente psicópata y violento. Ha pasado la mayoría de su infancia entrando y saliendo de reformatorios y manicomios debido a sus accesos de ira y sus problemas con la autoridad, a causa de su nivel de peligrosidad y locura pese a tener 14 años va a ingresar en una cárcel de adultos. Los convictos adultos le dan miedo debido a las historias que le había contando los ex convictos con los que solía emborracharse a los 11 años. No tiene amigos, es incapaz de comunicarse y llevarse bien con nadie, asiduo a ataques de pánico cada vez que algo le da miedo, lo que provoca sus continuos ataques de ira. Le gusta mucho emborracharse, fumar y beber jarabe para la tos. No mantiene una buena relación con sus padres pero eso no es raro ya que no mantiene relación con casi nadie.

El señor Franklin es el psiquiatra de la cárcel, intenta ayudar a Kevin continuamente pero siempre acaba siendo agredido por él o con su oficina en llamas. Quiere convertirse en el padre que nunca ha tenido y así solucionar sus problemas. Pese a ser el principal blanco de la ira de Kevin sigue pensando que no es una causa perdida.

Perci Spencer es el padre de Kevin, gordo, alcohólico y drogadicto. Con 18 años ingreso en el ejercito porque sino conseguía un trabajo iría a la cárcel de por vida. Era alcohólico y había dejado la escuela a los 6 años, es un ser despreciable, que lleva fumando como un carretero desde las 7 años, no tiene ningún tipo de cultura y ha pasado la mayoría de su vida empinando el codo, probando todo tipo de drogas y en la cárcel. Continuamente deja en ridículo públicamente a su hijo y pasa de él además de no importarle nada que tenga que ver con él. Solo quiere a su mujer para que le pase pitillos y algún que otro favor sexual.

Anastasia Spencer es la madre de Kevin, al igual que su padre también es alcohólica, drogadicta, fumadora y despreciable. Había sido una grupie de los payasos de circo desde que perdió la virginidad con uno a los 13 años. Pese a lo que pueda parecer si quiere a su hijo aunque no le importa donde duerma cada noche o si pasa el resto de su vida en la cárcel. La relación de amor odio que mantiene con su marido es increíblemente peculiar además de ponerle los cuernos continuamente.

Alan el ganso mágico es el amigo imaginario de Kevin, es un ganso mágico que incita a Kevin a beber, fumar, quemar, y hacer daño. Su objetivo principal es dar rienda suelta a la ira y agresividad de Kevin, de ningún modo es la voz de la conciencia. Suele aparecer en momentos en los que Kevin no se siente cómodo, tiene miedo o simplemente cuando necesita ayuda aunque no le ayuda mucho precisamente.

Esta entrada ha sido creada para incitaros a no ver la serie.

¿Quien no ha sentido alguna vez sus uñas sobre tu hombro?

En 1964 nació un icono para el cine de terror y para la sociedad brasileña. Se trataba de Ze Do Caixao (Traducible como José del Ataúd), una siniestra figura vestida de negro, con una capa y luciendo unas uñas carvadas de 20 centímetros de largo. Su objetivo vital era encontrar a la mujer perfecta y asesinar a toda persona que se interponga en su camino. Su creador e intérprete era el director José Mojica Marins, un cineasta redicalmente independiente que ideó a Ze Do Caixao a raíz de una pesadilla en la que se le aparecía una figura vestida de negro que le obligaba a ver las fechas de su nacimiento y de su muerte.

El éxito de "a medianoche me llevaré tu alma", primera película en la que aparece Ze, fue tan desmesurado que pronto este personaje tendría su propia canción, un programa de televisión y un cómic, además de servir como recurso para las madres cuando los niños se portaban mal (algo así como el coco en España).

Al particular universo sangriento y erótico de Marins, no le falta la antropofagia, el sadismo y todas las inmoralidades propias del cine de terror más bizarro.

Planeta Imaginario

Planeta imaginario era una extraña y mágica serie que echaban a principios de los 80. Los decorados eran surrealistas y la cabezera cambiaba en cada episodio, la música de la intro estaba interpretada por el japonés Isao Tomita, la música es lo que más recuerdo de la serie. Todos los capítulos tenían algún mensaje que dificilmente podían captar el público al que iba destinado, los niños.

He aquí algunos ejemplos de las cosas que se hacían en aquella época:

LA PARÁLISIS DEL SUEÑO: LA AGOBIANTE SENSACIÓN DE NO PODER DESPERTAR

Yo soy una persona sana, de vez en cuando cojo algún resfriado pero por lo general no suelo tener ningún problema pero sin embargo desde pequeño me viene sucediendo una cosa cuando duermo, yo creía que solo me pasaba a mi, es la sensación de querer despertarte y no poder moverte. Se puede decir que es lo contrario al sonambulismo y en concreto se llama parálisis del sueño, aquí os dejo una amplio análisis de este trastorno.

La parálisis del sueño (que es como se llama este fenómeno) es algo completamente normal y se produce cada vez que uno duerme. Es el mecanismo natural de defensa del organismo (mediante la segregación de una sustancia por el cerebro) para evitar el “escenificar físicamente los sueños”, lo cual podría resultar dañino y peligroso para el individuo dormido. Pero a veces hay un pequeño “fallo”… y esta sustancia se emite cuando estamos en el periodo de transición entre el sueño y la vigilia, ocurriendo entonces que el cuerpo continua estando dormido, pero la mente ya se ha despertado (en ente sentido es lo contrario al sonambulismo). Puede ocurrirnos tanto al acostarnos -hipnagógicos- como al despertarnos -hipnopómpicos- y esto ocasiona que el individuo mezcle sensaciones reales del entorno que le rodea con cualquier tipo de alucinación y fantasía producida por un sueño. En definitiva el sujeto se siente incapaz de realizar cualquier movimiento o de hablar, pero está plenamente consciente de su situación y de lo que ocurre a su alrededor, ya que puede oír, oler o percibir sensaciones táctiles, incluso ver si tiene los ojos abiertos.

Las alucinaciones durante los episodios de parálisis de sueño dependen mucho de las creencias y experiencias de cada uno. Así se presentan a menudo sensaciones de flotación. Hay quienes experimentan una presencia en la habitación, cerca de la cama, o incluso en ésta. A veces esta presencia parece incluso diabólica y se interpretan como ataques de espíritus. Sucede que el durmiente se siente atacado, por estrangulación o sofocación. Esto es así porque una de las sensaciones es la de notar un peso encima (por eso a este fenómeno se le conoce en México como “la subida del muerto”). También la Parálisis del Sueño junto a las poluciones nocturnas es la explicación de las leyendas de íncubos y súcubos cuando la fantasía incluye ataques sexuales.

Muchos especialistas piensan además que fenómenos como los viajes astrales o las abducciones extraterrestres pueden tratarse en realidad de sensaciones provocadas durante la parálisis del sueño y las alucinaciones hipnagógicas que la acompañan. Así la mayoría de estas historias incluyen el hecho de que la persona se encuentra dormida o somnolienta. Y también la mayor parte de las veces la persona es paralizada. Además es común que las alucinaciones vayan acompañadas de memoria falsa (donde la persona se persuade en creer algo que no sucedió, y agrega elementos para hacer más coherente la historia).

La parálisis del sueño es un fenómeno extremadamente común que ocurre por lo menos una vez en la vida en el 40 a 50 por ciento de los sujetos normales(A mi me pasa todos los días tanto en la siesta como por la noche y en repetidas ocasiones). Sin embargo, como un problema crónico es mucho menos común (y suele estar asociado a la narcolepsia). También pueden presentarse al tratar de conseguir sueños lúcidos.

LA HISTORIA DE RICKY OH

Érase una vez Ricky, un chico encarcelado injustamente que posee una fuerza sobrehumana capaz de agujerear los cuerpos de sus adversarios como si fueran de mantequilla. Historia de Ricky, es una película de 1991 rodada en Hong Kong, película de culto donde las haya. Seguramente se hizieron muchas otras parecidas en la misma época, pero sólo ésta tiene el gore suficiente para ser mi preferida. Que peliculón! Se nota que toda la trama es una gran excusa para las escenas de lucha entre personajes de los más pintorescos al estilo cine de Hong Kong setentero. Todos los malos tienen algún distintivo que los hace realmente aborrecibles y Ricky siempre acaba con ellos casi sin despeinarse. Normalmente cuando se escribe una historia el héroe debe tener algún problema o punto flaco, como Superman tenía la kriptonita o el vengador Tóxico con las partículas de Antitromatrones porque sino no hay trama. Pero en este caso, la película apuesta por ser más sencilla que un carrillo de mano y uno se divierte viendo una barbaridad tras otra. El punto fuerte es la completa falta de pretensiones artísticas, nada de conflictos, nada de giros arguméntales, y a cambio muchos más combates de kung-fu, tíos raros y vísceras. Bueno, quizás las escenas del pasado de Ricky, que no voy a revelar, le den un poco de profundidad al asunto, pero creo que las ponen de relleno.

Sin lugar a dudas Riki Oh es el superhéroe del momento, el que estábamos esperando, y me compadezco del que no haya podido verlo.

Kyle Xy o como ser Rey del Mundo

Xyle XY es una serie cargada de incoherencias arguméntales y sobre todo es el ejemplo perfecto a la expresión “eso no hay quien se lo crea”. Lo que más fuerte me parece es que no se como coño una persona con esas cualidades y aptitudes mentales puede seguir en un instituto de secundaria en vez de trabajar para la Nasa, intentar descubrir la cura del SIDA o ser simplemente convertirse en el Rey del mundo, mira que la monarquía es un sistema obsoleto, abolido en casi todo el mundo y que además los Estados Unidos no conoce pero sin embargo estaría totalmente de acuerdo en que Xyle me gobernara en un sistema totalitario y absolutista, Joder pero si es capaz de colar una canasta haciendo rebotar el balón en la pared y un tejado a base de cálculos mentales instantáneos, estoy seguro que sería capaz de crear un sistema de gobierno mundial capaz de acabar con las desigualdades de norte y sur.

Otra cosa que me sorprende es la tranquilidad con la que una madre de familia se lleva su casa a vivir con el mar de hormonas que tiene como hijos y su marido moderno y enrollado a una persona que apareció en el bosque de la cual no se sabe nada y puede estar implicada en un asesinato. Estas poniendo en peligro a tu familia, no sabes si puede ser un autista agresivo o si puede tener algún tipo de enfermedad mental, psicosis, esquizofrenia etc o simplemente puede ser un asesino, violador o pervertido. Que poco aprecia la gente la vida y los seres queridos. Pero bueno no os preocupéis porque Xyle ha resultado ser una persona encantadora, brillante, súper inteligente y con un nivel de artes marciales y defensa personal impresionante.

Después de ver la primera temporada me quedo con la duda de que será la compañía y quien ha creado a Xyle, pero sabéis que, me da igual porque no pienso seguir viendo la serie.

EL MONSTRUO DEL ARMARIO ES kING kONG!!!

Todos conocemos a King Kong y por supuesto todos conocemos el monstruo del armario… bueno quizás no, pues bien el monstruo del armario es una adictiva película de la Troma, si los Kaufman y compañía, en la cual un indestructible monstruo que vive en todos los armarios tiene aterrorizados al mundo entero. Pues bien esta película es una metáfora sobre la represión Gay mundial. El pobre monstruo a parte de ser un poco pervertido por estar siempre comiéndose niños está aterrorizado, todo el mundo le odia, nadie le acepta y no tiene otra opción que vivir dentro de los armarios sin ser capar de salir de ellos por culpa de la represión. Esto no es más que una metáfora de la situación que vive el colectivo homosexual (o que vivía ya que la película es de los 80 como no). Esta critica a la situación homosexual queda reflejada al final de la película cuando se ve como el monstruo se enamora del protagonista y por salvarle la vida las fuerzas militares consiguen destruirle al igual que le paso a King King con las diferentes rubias que han ido pasando las por todas las versiones (Ann Darrow, Jessica Lange...)

Drogas, Drogas, Drogas y cine

Blue spring es una película Japonesa del 2001 que para mi es excelente, me encanta su forma de tratar el tema de la amistad y la desesperación de una juventud que ve como sus sentimientos, anhelos, esperanzas se pierden en el tiempo como suspiros en el aire. Todo esto contado a través del incremento de la violencia entre los jóvenes japoneses en los institutos como resultado, principalmente, de la inseguridad e incertidumbre que su futuro les depara. Los jóvenes estudiantes difícilmente se encuentran en un estado de anarquía, más bien en un estado de apatía. Toshiaki Toyoda, director de Blue Spring, no pretendía hacer un pseudo-documental sobre la situación de estos jóvenes sino darle una dosis de magia a la historia. Pues bien navegando por Internet he leído que el director de la película fue arrestado en su apartamento el día 26 de agosto de 2005 al encontrarse con 3,9 gramos de sustancias ilegales, cocaína vamos. Toyoda afirmó que eran para su consumo personal pero eso no le evita que vaya a pasar 7 años en la cárcel. El estreno de su siguiente película Kucho Teinen ha sido cancelado al igual que su pagina web oficial.

Volviendo a la película la historia de Blue Spring se desarrolla en un instituto (koukou) para chicos, concentrándose en un grupo de ellos en su último año en el instituto antes de su ingreso en la universidad, quienes van a decidir su próximo líder a través del juego de las palmadas. Agarrados a la barandilla del tejado de la escuela, quien dé más palmadas sin caerse, se convierte en líder del grupo y del instituto. Unas buenísimas tomas aéreas del tejado nos muestran lo peligroso del juego, que el misterioso y callado Kujo, interpretado por el andrógino Ryuhei Matsuda gana.

Sobre la violencia en Blue Spring, aunque no llega a ser escandalosa si que hay un intento para mostrarla de una forma original e ingeniosa, por ejemplo cuando los testículos de un estudiante son machacados con un bate de béisbol o cuando otro estudiante es pateado en la cabeza mientras muerde entre los dientes una lata de un bote de cola cola.

En conclusión la película nos ofrece un retrato brutal de la vida en un instituto japonés, cantera de futuros yakuzas si las cosas no cambian. El estado mental de los estudiantes, a punto de explotar, es incrementado por una salvaje y alucinante banda sonora por parte the Thee Michelle Gun Elephant.

EL ATAQUE DE LA MONTAÑA DE MIERDA

Monstru(ñ)o: ¿Dios?

Ciéntífico Loco: Así es, yo soy tu creador.

Monstru(ñ)o: ¿Creador?

Ciéntífico Loco: Fuiste diseñado en un laboratorio.

Monstru(ñ)o: ¡Yo soy un monstruo!

Ciéntífico Loco: No, eres hermoso.

Monstru(ñ)o: Yo soy una mierda. Huelo a mierda. Me siento como una mierda. Tú has hecho de mí una abominación.

Ciéntífico Loco: Atrás, necesitas mi ayuda para sobrevivir [...] de las moscas.

Dialogo extraido de la película Monsturd (2003)

"Este es el trhiller que hace por los lavabos lo mismo que “Psicosis” hizo por las duchas. Acércate si te atreves. Que no te cojan con los pantalones bajados!”.Rick Popko, director de la mierdicula

VL-TONE

El señor Darko vuelve a sorprendernos con una obra pedante, experimental y cargada de humor que dejara muy buen sabor de boca tanto al público selecto como a los corto de miras. Dicho trabajo lo podemos ver en Notodofilmfest:

http://www.notodofilmfest.com/ediciones/07/?idpieza=459

o aqui mismo en vuestra Trobosfera particular:



Información Adicional: Espero que tengas suerte!

Persépolis

Corría el año 2005 y de repente un amigo, el cual los lectores de este nuestro blog deberíais conocerlo pues se apoda The Corinthian, decidió regalarme un comic cuyo nombre era “pollo con ciruelas”. El relato gráfico me maravillo, pues resulta que han llevado al cine otro comic de la escritora Marjane Satrapi, Persepolis. Y nada aquí os dejo el trailer, a mi me gustaría ver la película.

A Outra Margem

La presente edición del festival de cine europeo de Sevilla no capto mi atención para nada como a diferencia del año pasado que asistí a un gran número de películas y gracias a ello pude ver Taxidermia. Sin embargo en este año solo he asistido a una película que me ha dejado tan buen sabor de boca que quizás he cometido un error al no haber asistido a otras proyecciones. Me refiero a “A outra Margem” una película del director Luso Luis Filipe Roucha.

Con la excepción de algunos personajes que realmente eran un poco cargantes y estereotipados la película esta bastante bien tanto en la parte artística como técnica. Su protagonista, Vasco, es un niño con Sindrome de Down que realmente cautiva y enternece, la historia se centra en la relación de amistad y cariño que se tienen Vasco con su tío travestí recién conocido. Por lo que leí en la sinopsis del festival creí que iba a ser mas escatológica y bestia (Supuestamente había una relación homosexual entre Vasco y su Tío) pero simplemente el joven discapacitado le devuelve la alegría de vivir a su deprimido tío.

Tanto la Homosexualidad como el síndrome de Down estigmatizan dos colectivos que aún son marginados por la sociedad y más en el contexto sociocultural en el que se desarrolla la película, la zona rural portuguesa. La marginación de la homosexualidad se pueden analizar en el sobre cargante personaje del abuelo porque pese a que a pasado el tiempo no perdona y no quiere volver a hablar con su hijo ya que simplemente abandono su hogar para así poder gozar de la libertad y oportunidades de la gran ciudad, cuando gran parte de la culpa la había tenido él por no aceptar a su hijo enviándolo a un aislamiento familiar.

Pero exceptuando algunos intentos de suicido, problemas familiares y amorosos esta película es un mensaje hacia el progreso, la solidaridad y las ganas de vivir reflejadas en el entrañable Vasco que con su eterna sonrisa consigue cumplir sus sueños y de paso alegrarle la vida todos los que le rodean.

Mis grandiosos minutos de gloria

Este jueves he cumplido un de mis sueños y aquí lo traigo para todos vosotros. Asistí como publico a la delicatesen de los programa basura, el reality show pionero en España, Gran Hermano. Obviamente yo no estoy aquí para criticar el programa, me parece una creación audiovisual como otra cualquiera que da a luz a todo tipo de engendros y famosillos de poca monta pero bueno, si el programa lleva 9 años en antena con una más que considerable audiencia por algo será. Pues el anterior jueves era la gala de expulsión y yo tuve la grandiosa suerte de salir en directo detrás de Mercedes Mila mientras ella tenía una conversación con un italiano sobre tías con pene (o quiste), homo racismo interracial…

A continuación podéis ver el video en el que salgo junto al Jerido Máximo, Kurt Cobain y la Desconocida Numero 1.

En este Video me empujan porque querian quitarme protagonismo.

Informacón adicional: Gracias a este video que os recuerdo fue emitido en directo el jueves sobre las 11 de la noche yo recibí mas sms que el mismísimo día de mi cumpleaños (que grandioso).

Un mundo de maravillas

Internet es un mundo sorprendente donde puedes encontrar de todo, os voy a mostrar en orden de prioridad creciente lo que ha mi me ha ido pareciendo mas sorprendente.

1º: Indian Thriller: Todos conocemos a Michael Jackson y por supuesto todos conocemos su video Thriller, pues bien hubo unos indios sabe dios cuando y sabe dios como que también lo vieron y les pareció vital para la existencia de muchas personas tener que hacer una versión adaptada a su cultura claro.

2º: Kure Kure Takora: Siendo multiculturales es ineludible hacer un repaso por esa cultura a los que la gente llama chinos y que están locos, si la cultura oriental con ojos rasgados los cuales también necesitan entretener a sus hijos pero claro ellos tienen que hacerlo mezclando los teletubies con los fruitis.

3º: Hubo una época en la que nada importaba y hubo una persona a la que no le importaba nada. Por este motivo un Español, Juan Piquer Simon, decidió hace años hacer una versión de superman rodada entre Sevilla y Manhattan en la que Clark cuando iba de paisano vestía como mi abuelo y cuando se convertía en súper héroe también.

Información adicional: Gracias Darko

Spain is still different

Que quereis que os diga, el cine español también son otros valores, otras propuestas que desgraciadamente no encuentran calado entre el cártel de "progrectoras" cinematográficas y, o son condenadas al más inclemente ostracismo o no tienen que pasar por el aro del "cine español de autor" y exportarse como rara avis. Lo que no es un perpetuamiento de la españolada landista más abismal (pero con un nuevo lavado de cara que se note que aunque el único leivmotiv de la peli sea mojar el churro, ya estamos en el siglo XX donde aún hay cabida para la escatología fácil), es un cine revanchista rancio sujeto a un oportunismo atroz (como la peli que nos ocupa o mi bienodiada Mar adentro: lacrimógena, facilona pero con la buen dirección de Amenábar), cuando no se convierten en subproductos creados para el lucimiento televisivo. ¿La periferia? bien esta el consagradisimo "directeur" Almodovar; las jóvenes promesas con buenas ideas y criados en el seno del cortometraje y la cinefilia (veasé Koldo Serra, Nacho Vigalondo o el reciente bien apadrinado-Bayona)autores que cuando consiguen algún tipo de financiación o bien es ridícula o bien proviene del extranjero. Y situados más allá áún de la perfieria, los innovadores, los incomprendidos los autores destinados a salas de arte y ensayo herederos del Genial Victor Erice como Jose Luis Guerín yalgún que otro encariñado de la crítica más pedantera como Albert Serra o Marc Recha (uy! ya saltará uno diciendome que esto es cine catalán, pues vale). Con esta larga y absurda reflexión quiero exponer que no pienso ver otra "Arandada" (aunque el no sea el director es un sello latente) de muejeres histéricas cual síndrome premenstrual, sea en el contexto histórico que sea, y con una intención propangandística que da arcadas. El cine español, en su mayoría, no gusta porque está ensimismado. No busca su público, pretende que el público lo busque a él. Esto explica la existencia de una productora como Filmax, que apostó claramente por una división en el seno de su empresa dedicada al de cine fantástico y de terror con proyección internacional y cuya perpetuidad y aceptación demuestra ha encontrado calado entre el público. Se trata de diversificar la oferta y romper estereotipos, algo que nuestra patria industria se muestra reacia. Si no, ¿ cómo explicar que aún los Cronocrímenes, ópera prima del cuando menos genial y ocurrente Nacho vigalondo no haya encontrado aún distribuidora?. Probablemnte me haya dejado algún resquicio sin atender de nuestra patria constelación filmíca, esto es todo lo que me ha venido a la cabeza ahora, si dais juego se podría seguir indagando, especialmente en nuestros más olvidados: Jaime Rosales, Iván Zulueta, Santi Amodeo, etc... que sí que apuestan y apostaron por otras visiones de lo que denominamos "cine español".

PD: Esto iba a ser un comentario al post de mi bienhallado Trobobo "Los 13 truños" pero me quedó tan largo y tan propenso al debate que he decidido colgarlo independientemente".

¿Estudiar Japones?

Hoy me enterado que un "amigo" esta estudiando Japones por motivos que solo a mi me interesan. Pues bien yo estudiaría Japones por esto.



Información adicional: Gansha sashete!!!!!!!!!

Los 13 truños

13 motivos para no ver 13 rosas

No me preguntéis porque ni como pero he visto 13 rosas. De forma muy concisa y resumida os voy a intentar dar 13 motivos para no verla, aunque más bien podrían ser mil.

1º: El primero y más importante de todos, pero vamos a ver nadie tiene derecho a ver una película dirigida por las juventudes del partido socialista, con una clara inclinación partidista y prosociata tan miserablemente descarada.

2º: Sam Peckinpah dijo en una ocasión “La realidad me importa una mierda, yo hago películas, no documentales”. Esta afirmación es correcta en su cine del oeste pero obviamente en una película basada en un hecho histórico no puedes hacer con la realidad lo que te viene en gana.

3º: No tener que escuchar frases como “…soy la niñera revolucionaria…”.

4º: Sentimentalismo barato con el único objetivo de conseguir la lagrima fácil.

5º: ¿Dos horas para contar una historia tan simple?

6º: Muchas actrices que no saben lo que es pasar penurias y hambre en sus puta vida por lo que no consiguen transmitir la realidad de sus papeles.

7º: Primeros planos en los que se ven los agujeros de los piercing tan molones que utilizan las actrices en la vida real pero que por exigencias del guión no podían utilizar en sus interpretaciones.

8º: Estás mujeres pasan en la cárcel las mejores vacaciones de su vida, yo quiero ser mujer de la posguerra e ingresar en un centro de reclutamiento católico tan “chachi”.

9º: Fran Perea y Verónica Sánchez.

10º: Un discurso final insoportable que supuestamente es una carta que le escribió una de las mujeres condenadas a su hijo en su lecho de muerte, aunque dudo mucho que una madre quiera decirle eso a su hijo en sus ultimas horas de vida.

11º: Un fascista le rompe la cadera a un pobre viejecito por no saberse la letra entera de la tan famosa canción cara al sol, ¿Realmente eran tan malos?

12º: ¿En 1939 ya existía el tópico del poli bueno, poli malo para sonsacar información como aparece en la película, o simplemente mataban sin preguntar, como también aparece en la película?

13º: El último motivo para no verla y un poco conclusión de todo lo anteriormente relatado; cine español sobre la guerra civil, no gracias.

Información adicional: Lo mejor de la película es Leticia Savater

Little Red Riding Hood

Acabo de descubrir una cosa que me ha hecho de forma obligada volver a escribir en este nuestro blogspot. Sin lugar a dudas es una película, que digo película, saga de películas tan brutales que siento que tengo que compartir esta información con mis dos lectores contados. Son pelis de monstruos con caperucita roja y brujas, estamos ante la Serie Z por excelencia. Por dios fijaos bien en el musical del final y el doblaje de caperucita.

Información adicional: Los films son de procedencia mexicana y el director se hace llamar K Gordon Murray.

Rojo Psicodélico

Bueno, como nunca es tarde para coger buenas costumbres aquí se inagura en calidad de posteador-colaborador, The Corinthian aportando su granito de psicotronía a la ya depor sí delirante trobosfera. Y para empezar, en homenaje a nuestro hiperactivo (en sentido netamente virtual y referido al internet, porque el tio mamón no levanta el culo pa ver a los colegas XD) blogger todoterreno, liberador de vello púbico, nuestro Trobobo, postearé la anunciada reseña de The tripper, ópera prima de David Arquette. The Tripper es un slasher con puro sabor ochentero que tiene como figura de serial killer a ni más ni menos que...siiiií! el implacable neocon Ronald Reagan, expresidente de los Estados Juntitos de América. El bueno de Ronnie se da un garbeo por un festival hippie en pleno corazón de la América profunda para masacrar hippies a porrillo en un festival . El film está prácticamente autosubvencionado, tirando de colegueos (cameo de su mujer incluido) como si del patrio Santiago Segura se tratase, el propio Arquette ideó imaginativas campañas de autopromoción para difundir las copias. Con buenas dosis de humor y sátira política, el que otrora interpretara al entrañable polica mitad cojo,mitad calzonazos, mitad subnormal (coño, ya eso son tres mitades) Dewie en Scream nos ofrece un film que cumple con todos los patrones narrativos y argumentales del cine de asesinos en serie de los años 80 y 70...a saber:bosque tenebroso, jóvenes lascivos y drogadictos, policías de gesto adusto, pinceladillas gore y por supuestos muertes (bastantes y variadas por cierto), todo ello rematado con unas pinceladas de efectos de psicodelia y cortinillas bastante ridículas. En definitiva, sin aportar mas allá de su premisa inicial y su indisimulado trasfondo político, gustará a los amantes del género y aburrirá a los menos iniciados. Tomate, LSD y crítica al stablishment político norteamericano actual, en una propuesta cuando menos estimulante y relativamente fresca si la comparamos con toda la mierda de trasusntos de Hostel o Saw que se estrenan semana sí, semana no en cartelera. Si os pica la curiosidad, ala a tirar de mula.

Kazuki tomokawa

"La irracionalidad en persona,
la imperfección de ser contradicción
es lo que le hace ser tan fuerte.
Cualquier sistema es el resultado de su imperfección
Para poder mantener en equilibrio su perfección,

el sistema vomita la imperfección que se genera en su interior
y da a luz un sistema totalmente irracional que debe equilibrarse.
Que una poderosa imperfección surja de la perfección
es la esencia de la existencia.
Para empezar la existencia de por si es irracional,
se trata de una contradicción existencial.
¿Cuanto tiempo ha de pasar para que la imperfección
se vuelva la perfección?
Fusionará así hasta que alcancemos la evolución eterna
y finalmente los humanos podrán
convertirse en dioses"

Esta es una frase de la película IZO, para comprender dicha película únicamente hay que comprender dicha frase, es decir, no se puede. Esta película me encanta por muchos motivos, su violencia excesiva y gratuita (siendo la película en la que mueren más seres humanos de la historia), el protagonista mantiene relaciones sexuales con la madre naturaleza encarnada en una mujer… Sin embargo lo que más me gusta de la película es poder disfrutar de la música dentro de campo y dentro de la propias historia del maravilloso Kazuki tomokawa. Cantautor Japonés con una amplia discografía a su espalda.

Aquí os dejo un videoclib de la banda sonora de la película con imágenes de la misma película.

Otro video de la película en el cual se ve a Kazuki interactuando en medio de la escena como si de otro actor se tratase:

Información adicional: Con esta película Takashi Miike demuestra lo que se trae entre manos, lo que hace y ademas se nota que disfruta haciendolo.

El Cine y el Coñac

¿Qué relación hay entre las grandes interpretaciones cinematográficas femeninas y el Coñac?, por citar algunos ejemplos; Escarlata Ojara, la cual nos dejo ese momento inolvidable al anochecer enpuñando una zanahoria y diciendo "a diós pongo por testigo...", bebia Coñac para ahogar las penas por vivir en una epoca insufrible. Tippi Hedren y Suzanne Pleschette en "los pajaros" intentan dejar a una lado ese complicado y enfermizo trio amoroso con Rod Taylor al mas puro estilo Hichcoriano a través del Coñac. Pero eso no es todo, Un año después a "los pajaros", hitchcock nos volvio a sorprender con la Freudiana "Marnie la ladrona", en la cual Sean Conery aprovechaba cualquier oportunidad para volver a dar Coñac de nuevo a Tippi Hedren. Que se cae un árbol rompiendo la ventana en medio de una tormenta aterrando a Marnie, pues el galan Escocés lo que hace es ofrecerle Coñac, que se acaban de casar y la estrecha de Marnie no le deja acercarse pues Coñac al canto. Tres peliculas, sus problemas, una bebida...

Información adicional: Necesito emborracharme.

Sukiyaki Western Django

La antepenúltima película del 2007 de Takashi Miike, un westerm japones con pistoleros y katanas ya tiene trailer. No puedo contaros nada de la película porque realmente no se nada más de lo que se ve en el trailer. Disfrutad.



Información adicional: Atención especial a uno de los ultimos personajes que sale en el trailer, fijo que os resulta familiar.

Con faldas y a lo tonto

Con faldas y a lo loco, a todos os suena a que si, pues yo creo que dicha película debería ser censurada, no se porque ninguna asociación en pro de los derechos de la mujer o defensora de la inteligencia de las rubias lo ha pasado por alto. Es que creo que ninguna mujer debería estar expuesta a tal vejación y denigración de película. Me explico, la protagonista, una bella rubia bastante famosa en la época, canta en una orquesta de mujeres porque va huyendo de las orquestas de hombres debido a su rara obsesión por los saxofonistas (saxo…sexo) los cuales no hacen mas que romperle el corazón y amargarle la vida. Uno tras otro todos los saxofonistas no hacen más que decepcionarles por ese motivo intentar cambiar el rumbo de su vida ingresando en una orquesta de mujeres y viajando a Florida para buscar un millonario del que aprovecharse. Pero las cosas no salen como ella quiere porque da la casualidad que dos músicos que huyendo de la mafia italiana se hacen pasar por mujeres e ingresan en su orquesta. Uno de ellos (¡saxofonista claro!) utiliza la técnica mas vil y ruin para intentar ligársela, hacerse pasar por su amiga, conocer sus mas íntimos secretos para así tener facilidades para conquistarla. La pobre Marilyn por mucho que lo intenta no consigue huir de los hombres cabrones y superficiales pero la tonta rubia acaba enamorándose de él pese haberla engañado y no ser mas que otro saxofonista de los que iba huyendo.

La conclusión de la película es que las mujeres son tontas, influenciables y no son capaces de negarse a una cara bonita, donde están los ideales, las pretensiones, las ilusiones de futuro, los millonarios, las fortunas, herencias etc.

Información adicional:

Estamos ante una de mis películas favoritas, uno de los mejores finales de la historia del cine y espero que ninguna mujer se haya sentido ofendida, en ningún momento esa era mi intención.

10 lecciones de Alejandro Jodorowsky para hacer cine

Hoy en clase de teatro ha salido en escena el nombre de Alejandro Jodorowsky, entonces me acorde de sus 10 lecciones para hacer cine y aqui las pongo para compartirla con todos:

PRIMERA LECCIÓN
Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

SEGUNDA LECCIÓN
Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

TERCERA LECCIÓN
Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.

(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

CUARTA LECCIÓN
Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

QUINTA LECCIÓN
Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

SEXTA LECCIÓN
Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?

SÉPTIMA LECCIÓN
Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.

OCTAVA LECCIÓN
Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.

NOVENA LECCIÓN
No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.

DÉCIMA LECCIÓN
Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN
Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu películas no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia.

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu películas no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia.

Información adicional: Filmografía recomendada

-El topo
-Santa Sangre