...en teoría...

Que gran momento

Galaxie 500 - Here she comes now

...Esta vida alegre...

Stereo - Pavement

"...Esta vida triste..."

Estamos de luto: Irvin Kershner

Ha muerto el que dirigiera la mejor película de Star Wars, que digo la mejor película de Star Wars, la mejor película de la historia simplemente, obviamente me refiero a El imperio contraataca. No solo hizo esta película también dirigió Robocop 2 (más honores para ser eternamente recordado) y una de James Bond. Además de todo esto también interpreto un papel en la última tentación de cristo de Scorsese. Por todo esto y mucho más descansa en paz. 

The Walking Dead - First Season

Ya se puede ver la 1ª temporada completa de Los muertos vivientes, yo desde aquí se la recomiendo a cualquier persona que le guste el genero de zombies y tenga ganas de ver una buena serie. Argumentalmente se aleja un poco de la linea de cómic original aunque también es verdad que esa era la intención de Robert Kirkman, pero da igual porque te hayas leído el cómic o no, la serie no decepciona. El único "pero" que he podido ver es que 6 capítulos se quedan escasos, ojala una segunda temporada de 24. 

Chopper

Mi recomendación para hoy va a ser una película que me encanta pero sobre todo me gusta por el personaje que la protagoniza. Chopper es un asesino que va contando sus propias experiencias, un personaje realmente interesante, se atreve a decir que "el mundo esta loco y le odia" cuando es a él a quien puede matarle cualquier persona pudiendo alegar defensa propia presentando sus análisis psiquiátricos. Eric Bana consigue interpretar a este psicótico y sociopata personaje de forma magistral en una película que destaca por sus violentas escenas. Les dejo el trailer.

Cuando ella toca el piano

Cuando ella toca el piano,es diferente
Es sencillamente como estar al lado del fuego
Se pone muy nerviosa cuando le escucha gente
Muy graciosamente siempre empieza a gesticular

Y sale a la calle y saluda a todo el mundo
Tiene un segundo para Roby,el perro más feo del mundo
Y cuida a la gente como nadie
A costa de sí misma a menudo
Yo me parto con la justicia
"Ya verás,ya verás" me dice
"Si eres incapaz de dar de más"

Yo vivo en una ciudad que está enferma
Barcelona sobrevivirá
Gracias a ella
Desde un rincón,observo
Al maravilloso ser dejando sus huellas

Hoy toca el rescate del pobre hombre del tiempo
Se ha quedado en blanco
Y ella sabe lo que es pasarlo mal
Y tiene la línea ocupada
Por toda la gente abandonada
Y ella les dice que todo va a ir bien

Y desde un rincón,observo
Al maravilloso ser dejando sus huellas
Vivo en una ciudad que está enferma
Barcelona sobrevivirá
Gracias a ella


Canción: Cuando ella toca el piano
Álbum: Adelante, Bonaparte
Artista: Standstill

Mark Lanegan, pronto

Pronto te voy a ver en directo Mark, ansioso estoy.

La locura según Garland Greene

"Si te digo que locura es trabajar 50 horas a la semana en alguna oficina durante 50 años para que al final te caguen encima; terminando en un asilo esperando morir antes de sufrir la humillación de tratar de llegar al baño a tiempo? No considerarías que eso es locura?"

Steve Bucemi interpretando a Garland Greene en Con Air

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

Ya el titulo lo dice todo, estamos ante un corto de cachondeo sobre un asesino lento que matan con un arma extremadamente ineficiente. Disfrutenlo

Escuchar el silencio

Obra teatral realizada por los alumnos de 2º de Realización del IES Nestro Almendros

Feel the pain

 

La esencia de Dinosaur Jr, la esencia del grunge en sí, todo resumido en esta canción, en el más amplio sentido artístico: la letra, la música y el videoclib.




Grande J Mascis, grande Spike Jonze.

"I feel the pain of everyone, then I feel nothing"

Johnny Got His Gun

Hablar de Johnny cogió su fusil simplemente como una película antibelicista sería como decir que Blade Runner es simplemente una película de ciencia ficción. Ambas películas a través de su trama van mucho más allá de lo que puede parecer a simple vista.

Johnny es un Roy Batty que en su propia lucha por lo que el considera que es su libertad, donde nada tiene que perder pero mucho que ganar,  desata una serie de reflexiones e ideas que hacen tambalear el propio universo del espectador. Nadie esta ha salvo, el mundo que nos rodea, ese mundo individualista e intimo pero globalizador, placentero pero angosto, todo este contexto en el que nos movemos por el que interactuamos, algo que nos parece tan cotidiano y simple puede venirse al traste por un simple desvanecer irremediable del destino. Una película que hace reflexionar sobre la verdadera libertad, la verdadera felicidad pero sobretodo hace replantear los cimientos de la sociedad en la que nos encontramos, ¿Es realmente un mundo así donde queremos vivir?.

Johnny cogió su fusil al igual que pasara con Blade Runner está basada en un obra literaria, que en esta ocasión es llevaba a la gran pantalla de forma magistral por el propio escritor del libro Dalton Trumbo, ¿Quién va a adaptar tu libro al cine mejor que tu mismo tu mismo?.

Como curiosidad decir que Metallica realizó el videoclib de su canción One basándose en esta película.

The Imaginarium of Doctor Parnassus o la obra postuma de Heath Ledger

Hoy me han recomendado una película y yo como no voy a pasar a recomendársela a mis dos lectores contados del blog. Vengo hablaros de el imaginario del doctor Parnassus. 

 Esa película de Terry Gilliam que se hizo famosa por la muerte de Heath Ledger durante el rodaje lo que suspendió temporalmente la filmación y que en cualquier otro caso hubiese sido motivo para suspender la película pero Terry buscó una buena solución. Apoyándose en el argumente hicieron que el aspecto del personaje cambiara cada vez que este cambiara de realidad a través del espejo mágico. Es entonces es cuando aparecen en escena los actores  Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrel que terminarían de interpretar al personaje debido a la precipitada marcha de Heath Ledger.

 Popularmente la última película de Heath Legder es el caballero oscuro, sin embargo eso es un error, esa es su última película completa realmente su última obra es El imaginario del Doctor Parnassus. Según mis fuentes esta es "una película de fantasía, rara, con caramelos volando y al estilo Tim burton". Habrá que verla para crearse una referencia propia.

Nutshell

¿Porque te fuiste Layne?

Dos actores basta

No hacen falta muchos actores para contar una buena historia, con dos basta.

He aquí buenos ejemplos:


La huella de Joseph L. Mankiewicz

Esperando a Godot

I'm Still Here

Si hoy me dijeran que Joaquin Phoenix ha dejado el cine para dedicarse a una nueva faceta artística, el hip-hop, no me lo creería pero resulta que es verdad. Hace tiempo el actor de la talla de Phoenix decidió dejar temporalmente las pantallas de cine hecho que aprovechó su cuñado Casey Affleck (hermano de ben) para vivir junto a él esta nueva etapa de su vida con una cámara en mano. El resultado I'm Still Here calificada como una genialidad asombrosa que nos depara un retrato mordaz, contundente y escalofriante de Joaquin Phoenix. En este seudo-documental vemos a Joaquin demacrado, ridículo, barbudo, parece poseído por eso que llaman la fama y la gloria desmesurada que suele hacer mella en los artistas.

En fin habrá que esperar para verla.

Trailer

THE WALKING DEAD "TRAILER"

The walking dead trailer

THE WALKING DEAD "Opening Titles"

THE WALKING DEAD "Opening Titles"

He descubierto este vídeo en la pagina ubuntu life cuya noticia solo ponía " aunque no es oficial, pero debería serlo... debería..." Para mi es toda una alegría lo que en su momento fue una simple noticia parece que cada vez va a ser más real y va a molar tanto.

Machete Kill Again

Por fin se ha hecho realidad, por fin mi memoria y persistencia retiniana pueden evocar fotogramas de una película que llevaba mas de dos años suspirando por verla, no es nada más y nada menos que MACHETE. 

Sinceramente, no decepciona, obviamente tu cuando te gastas los 6 euros de la entrada para ver MACHETE sabes de sobra que no vienes a ver una posible nominada a los oscar o algo parecido, realmente cuando termina la película sales diciendo: "es lo que venía a ver". Parece como si Robert Rodríguez le hubiera leido la mente a los millones de fans que reclamaron que se hiciera esta película, ha huido de lo comercial arriesgándose a un posible fracaso solo para satisfacer a sus seguidores, por esto Robert Rodríguez te estaré eternamente agradecido.

Tengo que destacar que lo mejor de la película es que el director ha sabido encajar todos los planos del trailer ficticio dentro de un guión de forma coherente, a excepción de la cascada en la piscina que ha quedado un poco aleatorio, pero da igual porque "conquista a las mujeres".

En conclusión, si querías ver sangre, violencia, humor, un cura asesino, Tom Savini, un mexicano feo ligándose a tías buenas esta es tu película. Si querías ver una obra maestra del cine mejor quédate en tu bar bohemio fumando con tus amigos bohemios hablando de cosas bohemias.

Para cuando MACHETE KILL Y MACHETE KILL AGAIN!!.

Trailer

La vuelta de Miike

Miike nos prepara dos nuevas películas que harán las delicias como mínimo de la humilde persona que esta escribiendo sobre él ahora mismo.

 Una de ellas es 13 Assassins, película de samuráis al estilo  Sukiyaki Western Django y de la que le interesa mostrar "lo difícil que conseguir vivir en paz, La sociedad actual no valora la paz, no quiere cambios y no arriesga nada, solo quiere una vida tranquila".

Y en la segunda Miike vuelve a dirigir al super héroe con un traje a rayas, al perdedor cuyo alter ego es una zebra en zebraman 2, será igual de hilarante, absurda e increíblemente entretenida.

Espero que lo disfruten, yo os aseguro que lo haré con el bueno de Miike

Hard Candy

Mi recomendación para hoy es Hard Candy, un thriller psicológico en el cual una adolescente de 14 años tortura a lo que puede ser un posible fotógrafo pederasta porque si y cuando digo "porque si" y "posible pederasta" me refiero a que la susodicha quinceañera no se documenta mucho para darle justificación a sus acciones. Película galardonada en el festival de Sitges en el 2005 os dejará con un buen sabor de boca sea cual sea tu sexo, etnia o religión.

Trailer

Repo men! the genetic plagio

Tenemos dos películas, una es Repo Men que se va a estrenar este año y  la otra es Repo! the genetic opera que se estrenó en el año 2008. Bueno pues a continuación voy a poner las sinopsis y los trailers de cada una, leyendo y viendo he notado algo raramente parecido, singular, vamos que algún guionista no se quiso complicar mucho la cabeza y decidió plagiar o ambos adaptaron en el mismo libro. Yo no he visto ninguna de las dos películas pero no hace falta verlas para darse cuenta de que aquí pasa algo raro.

REPO! THE GENETIC OPERA (2008)

Director: Darren Lynn Bousman

Guión: Darren Smith y Terrance Zdunich

Sinopsis: Repo! The genetic opera cuenta la historia de un futuro no muy lejano donde una epidemia de fallos multiorgánicos azota al planeta. De este acontecimiento terrible surge una compañía llamada GeneCo que ofrece trasplantes de órganos a un precio. Quien no pueda pagarlos será visitado por alguien de la compañía que le obligará a devolverlos, un repo man.

Trailer

REPO MAN (2010)

Director: Miguel Sapochnik

Guión: Garrett Lerner (Autor de la novela "The Repossession Mambo", editada en 2009) y Eric García

Sinopsis: Repo Men nos sitúa en un futuro cercano, los hombres pueden comprar Artiforgs, órganos artificiales comercializados por la corporación de nombre The Union. Ocurre que son caros y que quien deja de pagarlos es visitado por un esbirro de la compañía, un repo men, que se los quita a las malas.

Trailer

Bob Wilton Skywalker

"Me sentía como un Hobit a salvo en la comarca o como un pequeño granjero rubio en un planeta lejano y desierto que ignora que ya ha dado los primeros pasos por un camino que de manera implacable lleva al mismísimo corazón de un conflicto entre las fuerzas del bien y del mal"

Frase de Bob Wilton extraída de la película Los hombres que miraban fijamente a las cabras.

Y lo dice el actor que encarno a Obi-Wan Kenobi en los episodios 1,2 y 3 de la guerra de las galaxias.

Metaficción mercenaria

La metaficción es una forma de literatura o de narrativa autorreferencial que trata los temas del arte y los mecanismos de la ficción en sí mismo. 

Definición de Metaficción según la Wikipedia

En la película Los mercenarios hay una escena que utiliza el recurso de la metaficción, es decir, cine dentro de cine, que por lo que a mi respecta es increíble. Me refiero a la escena en la que aparecen juntos Stallone y schwarzenegger, porque hay un momento en la conversación que mantienen ambos que no sabemos si estamos antes dos veteranos mercenarios intentando luchar por conseguir que les adjudiquen una misión y así ganar una millonada o si estamos ante dos actores veteranos encasillados luchando por conseguir un papel en una película de acción para así ganar una millonada. 

Stallone y Schwarzenegger han sido en los últimos treinta años las referencias para el cine de acción, todos hemos crecido con acorralado, cobra, demolition man, terminator, depredador, desafío total  y un largo etc. Ambos han tenido siempre una lucha interna por ser el actor duro y musculoso de mayor importancia de América sin llegar a ser grandes simpatizantes el uno del otro. Algo que se ve reflejado en la escena anteriormente mencionada en la cual no hay ningún elogio ni muestra de cariño del uno por el otro, mas bien reflejan el odio que se tienen.

Ya hay otra referencia similar a esta en una película de Schwarzenegger, el último gran héroe cuando su mayor fan entra en su película y le intenta convencer que es actor llevándolo al videoclub para enseñarle que fue el protagonista de Terminator, sorpresa para el niño puesto que en dicho mundo de ficción el prota de terminator es Stallone.

Anachronisme

Nos encontramos en unos tiempos en los cuales el cine avanza de forma vertiginosa en cuanto al 3D y efectos especiales sin embargo esto no quiere decir que la calidad de las películas en si también esté mejorando. Menos mal que todavía hay que gente a los que les gusta la vieja escuela y han aunado el cine mudo y una secuencia de la guerra de las galaxias. La verdad la calidad del film no parece desmejorar pese ha imitar técnicas de los años 20.

Video

The Collector

Se aproxima una película muy interesante sacada de la cabeza de los guionistas de Saw, espero que no exploten la idea de forma experpéntica y que The collector se quede en una única interesante entrega, el trailer y sinopsis así lo hacen parecer.

Sinopsis: Arkin, un ex-presidiario, para pagar una deuda decide robar en la casa en la que acaba de entrar a trabajar. Pero allí se lleva la desagradable sorpresa de encontrar a la familia secuestrada por un maníaco, en quien los métodos de tortura de la inquisición es su pasatiempo favorito.

Trailer

Corre, Lola, Corre

Tienes 20 minutos para salvar la vida de tu novio, ¿Que pasa si fallas a la primera? pues que tu novio muere. Eso pasaría en la vida real pero no en el cine, en una película tienes todas las oportunidades que quieras (Si así lo estima el guión). Así se presenta Corre, Lola, corre, un film ejemplo de ritmo cinematográfico en la cual Lola tiene 20 minutos para conseguir una cantidad de dinero y salvar a su novio, que no lo consigues pues la película vuelve a empezar con el mismo comienzo pero claro cada vez se dan ciertas diferencias que hacen que el final sea completamente diferente.

Corre, Lola, corre es una película de 1998 dirigida a ritmo de videoclub por Tom Tykwer que revitalizó el cine alemán siendo un ejemplo de originalidad y frescura.

Trailer

Que irónico

Acabo de ver el final de Armageddon mientras cenaba y me he dado cuenta de una cosa, el mensaje subliminal oculto que manda la película. Que casualidad en una película norteamericana los héroes son un grupo de penetradores, de extractores de petroleo, especialistas en su materia. Que casualidad que tenga que ser ese grupo de profesionales los que salven al planeta de un meteorito en una película americana cuando todo el mundo sabe que dicha profesión esta destruyendo el planeta, agotando los recursos, moviendo las placas tectonicas, desastres naturales, fabricando un combustible que esta provocando el cambió climático... que irónico, que sean los Estados Unidos los dueños del negocio petrolífero.

Que bien estaríamos sin los Estados Unidos pero cuanto buen cine nos hubiésemos perdidos (y no me refiero a Armageddon).

Citizen Dog

Solo por el colorido y la fotografía merece la pena ver esta película.



Una experiencia para nuestra vista.



Un cuento de amor subrealista, recomendable y de muy buen gusto.

Trailer

Obejas asesinas

Trailer

The Gingerdead Man

Quien dijera que ya estaba hecho todo en el cine de terror se equivocaba ya que todavía hay quien se atreve ha hacer algo único y original, es la única forma que se me ocurre de definirlo pese a que en la búsqueda de dicha originalidad hayan obviado de la calidad. Había muñecos, había hermanos siameses, habías hasta ovejas asesinas pero creo que lo que todavía no existía era una galleta asesina. Pues si, una galletita de jenjibre es la psicokiller protagonista de la película The gingerdead man (2005). Un asesino que por motivos del destino renace en una galleta y no descansara hasta encontrar a la chica repostera que le envió a la silla eléctrica.

El argumento es lo de menos frente a lo verdaderamente ilimportante, ver a una galleta empuñando un cuchillo y con cara de mala ostia, incluso hay una segunda parte The ginger dead man 2 The passion of the crust.

Os dejo un trailer

La momia Azteca contra el Robot Humano

Director: K. Gordon Murray

Goran Bregovic

Goran Bregovic es un compositor de la región Balcánica que mezcla el folclore tradicional con rock, música búlgara y diferentes estilos musicales. Es famoso por su participación en bandas sonoras de numerosas películas sobre todo de Kusturica como por ejemplo gato negro gato blanco y Underground. Os dejo un par de videos:

Kalashnikov

Bubamara

Cajesukarije Cocel

Estamos de luto: Dennis Hopper

Ha muerto uno de los grandes, gracias a su película Easy Rider hollywood cambió su forma de entender el cine dándole más oportunidades a directores jóvenes e independientes. Dennis Hopper siempre será recordado por aparecer una tras otra en todas las películas de moteros que podía tales como Rumble Fish o Hell Ride pero no es lo único que destaca de su filmografía. Sus películas más importantes aparte de las ya mencionadas son apocalipsis now, terciopelo azul, la tierras de los muertos vivientes, la matanza de texas 2, Hoosiers, duelo de titanes etc. Como anécdotas destacar que Su primera aparición en el cine fue como secundario sin frase en Rebelde sin causa y su mayor fracaso fue papel de Koopa en Super mario bros, la primera adaptación cinematográfica de un videojuego.

Reportaje Easy Rider

Trailer Rumble Fish

Trailer Super Mario Bros

Machete come back

Hoy el día va de noticias, cuando allá por 2007 Robert Rodríguez y Que Te Quentin Tarantino confirmaran su colaboración para realizar Grindhouse que constaba de dos películas, estas además iban acompañadas de una serie de ficticios trailer de posibles películas de serie b. Pero lo que se iba a quedar en un simple homenaje a las películas de los años 70 se convirtió en un clamor popular cuando pudimos ver el trailer de Machete, porque absolutamente todo el mundo que vio ese trailer soñó con que algún día ese fragmento se convirtiera en una película de verdad.


Pues ya esta confirmado, el mismo Robert Rodríguez será el encargado de dirigirla y prepara su estreno para 2011. La película estará protagonizada por Joynny 23 (Danny Trejo) mundialmente conocido como Machete además de constar también en el elenco con Michelle Rodríguez, Jessica Alba, Robert De Niro y lo que todavía no me puedo creer pero espero que sea verdad por dios santo, el mismísimo Steven Seagal. Sin lugar a dudas una noticia que me alegra la vida, no solo la confirmación de la película sino la aparición el Steven Seagal, ¿que nos tendrá preparado para su papel Robert Rodríguez?

Trailer en Grindhouse

Trailer película real

Super 8

Escrita y dirigida por el tio de lost (J.J. Abrams) y producida por Seteven Spielberg se avecina una nueva película de ciencia ficción con unos muy buenos efectos especiales y de la cual se dice que puede ser una precuela o secuela de Monstruoso, espero que por lo menos no sea tan aburrida. Os dejo el trailer.

Scifi Sexploitation

He descubierto ante mis ojos un nuevo mundo de ficción, fantasía y erotismo, el Scifi sexplotation, pero para entender dicho universo había que entender el término explotation film.

El cine exploitation es un genero que como su propio nombre indica explota de modo morboso una temática concreta, por lo tanto se puede promocionar de forma explicita y exagerada unos efectos especiales, el sexo, la violencia, una estrella de cine, el romance etc. En la mayoría de las ocasiones se le dio más importancia a este echo en si que a la calidad del film. Russ Meyer acunó de forma experpéntica este término y lo fusiono con el sexo para dirigir una serie de exitosas películas con una carga de humor, erotismo y actrices de bustos generosos para crear lo que se conoció como el cine sexploitation que a su vez derivó en numerosos subgéneros entre los que se encuentra el que acabo de descubrir, scifi sexploitation. Este género mezcla todo lo descrito anteriormente con la ciencia ficción espacial lo cual dio lugar a una multitud de cintas de muy baja calidad pero merecedoras de ser reconocidas como películas de culto.

Sex Galaxy - Trailer

El país de la imaginación

Gracias Emilio

Bye Bye Muchachada Nui

Muchachada Nui desaparecen, no se si es porque se separan o porque simplemente cambian de cadena y de nombre como ya hicieran con la hora chanante. La cuestión es que he leído la noticia y yo desde aquí quiero hacerles un pequeño homenaje poniendo mis dos sketch favoritos y darle las gracias por las risotadas que me echado a su costa.

Celebrities - Lars Von Trier

Mundo Viejuno - Salvemos la huertica

El número 23 y Alfred Hitchcock

He visto la película el numero 23, pero no vengo hacer una crítica de la película, sino a comentar lo mucho que me ha recordado a una película de Hitchcock, pero no os equivoquéis, no lo digo porque sea buena o por ser una historia de suspense que engancha de principio a fin sino por como pueden influir los productores en una película. No es un secreto que muchos productores cambiaban las películas de hitchcock incluso al extremo de rodarle finales alternativos, como es el caso de Falso culpable, esa inolvidable película de Henry Fonda en la que es acusado de un asesinato que no cometió. Pues resulta que los productores decidieron que un final con Henry Fonda loco en un psiquiátrico no sería atractivo para el gran publico por lo que decidieron ampliar el final en el cual el protagonista se curaba de sus problemas psicológicos y volvía a ser feliz con su familia. Esto es precisamente lo que me resulto bastante similar al terminar de ver el número 23. En esta película Jim Carrey interpreta a un psicótico personaje obsesionado con el número 23 pero resulta que cuando parece que todo va acabar y llegar a un final bastante interesante, Jim Carrey decide apartarse de la calzada, evitar su muerte, curarse porque sí de su obsesión y ser feliz con su familia solo porque eso es lo que quiere ver el gran público en detrimento del buen cine.

Como puede ser que más de 50 años después sigan pasando las mismas cosas, increíble, pero bueno si te fijas en la ficha técnica, el número 23 está dirigida por un productor, por el mayor productor y dueño de Hollywood, Jerry Bruckheimer, normal que sigan pasando esas cosas.

Trailer El número 23

Fragmento de Falso Culpable

Cantando en el cine

Ayer escribí sobre una actriz que es recordada por la canción Stormy Wheather interpretada en la película Cabin in the sky de Vicente Minnelli. Por lo tanto hoy vengo a daros otros ejemplos de actrices que hicieron famosa una película por una canción, por una interpretación, que no es lo único de su carrera pero si casi que se puede decir lo más destacado.

Rita Hayworth - Put the blane on mame (Gilda)

Audrey Herpburn - Moon River (Desayuno con diamantes)

Julie Delpy - A walts for a night (Antes del atardecer)

Estamos de luto: Lena Horne

El domingo 9 de mayo murió la actriz y cantante Lena Horne la cual se hizo famosa por ser una cantante afroamericana en un grupo de jazz cargado de integrantes blancos en los años 40. Su carrera como actriz fue muy prolífica, trabajando con directores de prestigio tales como Sidley Lumet y puede presumir de ser una de las artífices de popularizar el genero musical.

Descansa en paz.

Desde mi pequeño espacio la recuerdo con una canción extraída de su película más famosa "Cabin in the sky".

Video

Nº 10

Se pueden tener más ansias por tener un Nº 10, no hablo de la nota de un examen sino de "los muertos vivientes". realmente inquietante mierda para Lost esto si que es estar enganchado.

Adelante, Bonaparte

Hace un par de semanas Yo la tengo, ayer Standstill, se puede decir que estoy en raya. Pues si ayer tuve el placer de poder asistir a un concierto de Standstill, esos chicos catalanes que se atrevieron a pasar el Hardcore al progresivo con total descaro, pero bueno no voy a volver hablar de ellos porque ya lo hice hace algún tiempo aquí en la trobosfera cuando vi su documental.

Ayer venían a presentarnos su nuevo disco Adelante, Bonaparte, sigue el estilo del Vivalaguerra pero más tranquilo, no tan rebelde, aunque el sonido no era bueno (cosa que no era culpa de ellos sino de la sala) por lo general las canciones nuevas me gustaron sin embargo lo mejor fue darme el placer de poder escuchar temas del vivalaguerra, demostrando el buen directo que tienen y la compleja elaboración de sus composiciones.

Peco de escaso el concierto, podría haber sido más largo sin embargo no se puede pedir más después de una escucha tan gozosa.

Videoclib Adelante, bonaparte (I)

Yo La Tengo

Ayer fui a un concierto de Yo La Tengo, estaban presentando su último disco Popular Songs y pude observar una cosa, el trio de Jersey habrán envejecido pero su música sigue siendo igual de anárquica, fresca y directa que siempre. Dos gratificares horas de música a lo que solo falto poder escuchar algunos más de sus viejos temas.

Yo la tengo es un modesto e introvertido grupo de música ajenos a etiquetas, Georgía Hubley, Ira Kaplan y James Mcnew han protagonizado una de las progresiones artísticamente ascendentes más admirables del rock alternativo. En la pagina web del auditorio donde tocaron pude averiguar el porque de su nombre, os cito el texto completo: " Este peculiar nombre para una banda neoyorquina surge de una anécdota beisbolera de Ira y sus amados Mets de NY: Cuando una bola surcaba los cielos resguardados por el pelotero venezolano Elio Chacón y su colega norteamericano Richie Ashburn, la colisión entre ambos era inminente, ya que uno gritaba ¡ Yo la tengo! mientras el otro exclamaba a todo pulmón I'v hot it!. Hasta que Ashburn aprendió a decir en un precario español "yo la tengo", los Mets vieron solución a sus problemas culturales y la mejor banda de noise pop que Hoboken ha visto nacer, fue bautizada."

El concierto comenzó como una declaración de principios , el ambivalente estilo del grupo, entre la electricidad desbocada y la sensibilidad melódica quedo demostrada desde la primera canción con esa improvisación distorsionada de casi 3 minutos de final de la canción que parece que le decía al publico sabíais a lo que veníais, sufrid o disfrutad. Es eso precisamente lo que ha hecho peculiar y diferente al grupo, esa facilidad para hacer música con sonidos diferentes, poesía con el ruido.

La banda supo crear una sobresaliente atmósfera, mitad caótico ruido de fondo, mitad dulzura susurrada al oído siempre dominada con serena exactitud poética y las esporádicas y disonantes salidas de tono que el público supimos agradecer aplaudiendo en pie en algunos tramos del concierto llegando al punto álgido con esa electrizante y ruidosa improvisación de unos 10 minutos en la cual podíamos observar a Ira expresar sentimientos con la guitarra de una manera sublime, era capaz de transmitir con las cinco cuerdas de la guitarra todo lo que pasaba por su cabeza mientras parecía fundirse bailando un Vals con su propia guitarra.


Las nuevas canciones muy buenas aunque también es de agradecer que tocaran canciones como decora y otras autenticas bellezas acústicas. Yo la tengo propietarios de una encomiable obra grabada y un arraigado sentido de la independencia y originalidad musical, han sido fundamentales, a su manera y de modo subliminal en el rock alternativo. Posiblemente seguirán ofreciendo grandes conciertos y produciendo discos apasionantes como lo que nos presentaron ayer y además una cosa esta clara su pura y dura sensibilidad es única.

Videoclip de Here to fall

Harper Simon

Harper Simon sacó un disco en el año 2009, no se si el primero o ya tiene alguno más, lo que si está claro es que no puede decir que no es hijo de Paul Simon principalmente por la forma de componer y cantar.

Video de Harper Simon (hijo)

Video de Paul Simon (Padre)

Baran

Baran es una película iraní dirigida por Mayid Mayidi cargada de sentimientos expresados con acciones, miradas, con la cotidianidad de un grupo de personas acostumbradas al sufrimiento diario únicamente apaciguado por una simple y cálida taza de té.

La película cuenta la historia de un grupo de refugiados afganos a través de la inocente mirada de Lateef, un iraní adolescente, una mirada y una visión de la vida que va madurando a lo largo de la película, sobre todo gracias la aparición de un misterioso personaje afgano que le hará cambiar sus sentimientos hacia los refugiados. A través del día a día de un grupo de trabajadores Majid Majidi compagina admirablemente la denuncia social y el sentimentalismo particular. Como siempre la belleza y el amor lo cambia todo, el protagonista de la película comienza demostrando un sentimiento de odio hacia los afganos y un egoísmo muy particular hasta que de forma casi mágica conoce a Baran, que no solo le hará cambiar su percepción de los afganos sino que del amor, del trabajo, en conclusión de la vida en general.

La película es casi en toda su totalidad un plano subjetivo de la mirada del joven Lateef, vamos observando la realidad a través de dichos ojos donde los sentimientos interactúan en cada plano. El director nos muestra en cada composición un diferente estado de animo. Pasamos de ver el duro día de trabajo de unos trabajadores afganos a estar dentro de los ojos de un melancólico enamorado, donde solo hay miradas para Baran, donde el trabajo ya no es prioridad y lo único que importa es ayudar a la familia de la jovén.

Entre otras cosas la película nos demuestra la fuerza del cine para contar historias, literatura en imágenes, el director lejos de un perfeccionismo audiovisual y una elaborada composición de planos le da prioridad al contenido, pretende y consigue transmitirnos una idea, un sentimiento que paraliza y estremece.

Estamos ante una película diferente, pero diferente incluso para el cine iraní en si, en la cual lo importante es la historia de lucha y superación, de sentimientos encontrados donde la frase "la mirada es el espejo del alma"encuentra su mayor poder expresivo. Pero la principal conclusión que saco tras ver la película es lo mal que funcional los medios de difusión de nuestro país que le dan prioridad a un cine más banal en detrimento de autenticas obras de arte.

Trailer

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

Emir Kusturica es por mi de sobra conocido desde hace ya años, sin embargo, acabo de conocer The No Smoking Orchestra, una banda de Techno-Rock gitano formada en los años 80 en la que el director de películas como Underground o Gato negro gato blanco toca el bajo. A continuación os dejo un vídeo de la canción Pitbull.

Videoclib de Pitbull

REC vs Quarantine

¿Remake o copia? ¿Dónde queda la originalidad?
juzguen vosotros mimos, las fotogramas hablan por si solos.

¿Parecido razonable?(Fuente: Jonkis.com)

REC Trailer

Quarantine trailer

Tetsuo

Dirigida por Shinya Tsukamoto en 1989 es considerada una película de culto de ciencia ficción llevada a unos límites extremos pareciendo más un esperpento cyberpunk que una película en si. Este es un ejemplo de como una película puede ser original e inaguantable a la vez. Logró un estilo único recurriendo a un blanco y negro expresionista, a la utilización de la técnica stop-motion con seres humanos, a unos efectos de maquillaje logradísimos, a una banda sonora genial y evitando los diálogos a lo largo de casi toda la película. Tsukamoto creó este film con un presupuesto mínimo. Demostró lo importante que es tener imaginación y compromiso. Ver esta película es una experiencia única e irrepetible, sin embargo la exagerada crudeza y rareza de sus imágenes a medio camino entre el videoclib y una "performance" hace que la película se haga insoportable, un engendro experimental que parece nacido de un enfermizo cruce entre Cronenberg y Linch con violencia a raudales, argumento mínimo.

En conclusión un tortura muy original.

Los muertos vivientes

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión? ¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?

El mundo que conocíamos ya no existe. El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido remplazado por un mundo de supervivientes y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado. Sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Esta es la sinopsis del autor de uno de los mejores cómic que he leído actualmente. Una obra realmente cinematográfica, apasionante, pegadiza y fiel al genero. Hereda las convenciones clásicas del cine de Zombies y crea una obra impresionante que engancha de principio a fin pero sobre todo que hace que te sumerjas en ese mundo de supervivencia. Como el propio autor comenta en la introducción "para mí, las mejores películas de zombies no son los festivales de gore y violencia con personajes corras y chistes cutres. Las buenas películas de zombies nos demuestran lo fastidiados que estamos, nos hacen reflexionar sobre nuestra posición en la sociedad... y sobre la posición de nuestra sociedad en el mundo", estoy totalmente de acuerdo y eso es algo que Robert Kirkman consigue con este cómic. En muchas ocasiones acabas temiendo más al humano que tienes a tu lado que al zombie que te acecha por la espalda, la obra más que ser una fiesta mata zombies, es una reflexión sobre la sociedad actual, las relaciones humanas, la supervivencia donde la locura ocasionada por unas condiciones extremas es más peligrosa que la situación en sí.


El guionista es Robert Kirkman y el dibujante de trazo impecable, capaz de mostrar sentimientos y emociones con igual destreza que escenas de cruenta acción es Tony Moore.

Al terminar el volumen 5 ha pasado casi un año desde las primeras páginas del primer número, y la transformación de algunos personajes ha sido paulatina pero inexorable. Miro como era el protagonista del primer volumen y miro el del quinto y me parece increíble que sean la misma persona, pero la transición ha sido tan elaborada que no me choca para nada el cambio.

Quizá se pueda pedir más, pero después de una lectura tan gozosa no siente uno muchas ganas de ponerse exigente.