Dirigida por Shinya Tsukamoto en 1989 es considerada una película de culto de ciencia ficción llevada a unos límites extremos pareciendo más un esperpento cyberpunk que una película en si. Este es un ejemplo de como una película puede ser original e inaguantable a la vez. Logró un estilo único recurriendo a un blanco y negro expresionista, a la utilización de la técnica stop-motion con seres humanos, a unos efectos de maquillaje logradísimos, a una banda sonora genial y evitando los diálogos a lo largo de casi toda la película. Tsukamoto creó este film con un presupuesto mínimo. Demostró lo importante que es tener imaginación y compromiso. Ver esta película es una experiencia única e irrepetible, sin embargo la exagerada crudeza y rareza de sus imágenes a medio camino entre el videoclib y una "performance" hace que la película se haga insoportable, un engendro experimental que parece nacido de un enfermizo cruce entre Cronenberg y Linch con violencia a raudales, argumento mínimo.
¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión? ¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?
El mundo que conocíamos ya no existe. El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido remplazado por un mundo de supervivientes y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado. Sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.
Esta es la sinopsis del autor de uno de los mejores cómic que he leído actualmente. Una obra realmente cinematográfica, apasionante, pegadiza y fiel al genero. Hereda las convenciones clásicas del cine de Zombies y crea una obra impresionante que engancha de principio a fin pero sobre todo que hace que te sumerjas en ese mundo de supervivencia. Como el propio autor comenta en la introducción "para mí, las mejores películas de zombies no son los festivales de gore y violencia con personajes corras y chistes cutres. Las buenas películas de zombies nos demuestran lo fastidiados que estamos, nos hacen reflexionar sobre nuestra posición en la sociedad... y sobre la posición de nuestra sociedad en el mundo", estoy totalmente de acuerdo y eso es algo que Robert Kirkman consigue con este cómic. En muchas ocasiones acabas temiendo más al humano que tienes a tu lado que al zombie que te acecha por la espalda, la obra más que ser una fiesta mata zombies, es una reflexión sobre la sociedad actual, las relaciones humanas, la supervivencia donde la locura ocasionada por unas condiciones extremas es más peligrosa que la situación en sí.
El guionista es Robert Kirkman y el dibujante de trazo impecable, capaz de mostrar sentimientos y emociones con igual destreza que escenas de cruenta acción es Tony Moore.
Al terminar el volumen 5 ha pasado casi un año desde las primeras páginas del primer número, y la transformación de algunos personajes ha sido paulatina pero inexorable. Miro como era el protagonista del primer volumen y miro el del quinto y me parece increíble que sean la misma persona, pero la transición ha sido tan elaborada que no me choca para nada el cambio.
Quizá se pueda pedir más, pero después de una lectura tan gozosa no siente uno muchas ganas de ponerse exigente.
Ninguna otra persona se compara al ser humano, ni siquiera los lobos cazan a los de su propia especie. Pero el hombre es capaz de devorarse vivos los unos a los otros.
Fudoh, the new generation es una viaje hacia la mafia y la decadencia llena de jóvenes asesinos y personajes cabreados. Miike se mantiene fiel con su visita mensual a la trobosfera. Yakuzas de limpieza y personajes sorprendentes en la ciudad de Tokio y nosotros pasándolo pipa con el cine mas bruto e inmediato que se puede ver hoy en dia.
Después de tres años escribiendo en la trobosfera me inquieta la ausencia de cierto articulo ornitológico, un titular manifestando la preocupación generalizada por cierta variedad aviaria, no os habéis enterado, tenía entendido que todo el mundo estaba enterado.
Este sin lugar a dudas uno de los mejores capitulos de Padre de familia, desde que lo vi no paro de reirme cada vez que se evoca a mi alrededor la palabra pájaro, un capitulo que resume la esencia de la serie.
Salvaje es un clásico del cine, Marlon Brando interpreta el papel de Johnny, líder de una banda de moteros que han invadido una pequeña ciudad creando el caos allá por donde pasan. Salvaje es uno de los mejores trabajos personales de Marlon Brando, el personaje de Johnny es un inconformista, introvertido y solitario motorista que a lo largo de los 80 minutos de película no deja muy claro cuales son sus pretensiones, sus inquietudes, va divagando de fotograma en fotograma buscando una salida que ni el mismo sabe cual és. En la película conoce como no a Kathie, una buena chica que le hará ver las cosas un poco mejor y de otra forma. Cuando realmente esta dispuesto a cambiar choca con la incomprensión de la gente, que no es más que una causa de sus propios actos.
Todavía hoy esta historia de una panda de motoristas que aterroriza a un pequeño pueblo es imitada y evocada continuamente sin embargo, no es más que una variante de solo ante el peligro, del mismo director, Laszlo Benedek.
Con el paso de los años, algunos cineastas del otro lado acaban por recibir el reconocimiento merecido, e incluso por convertirse en verdaderos clásicos. Es el caso de Edgar G. Ulmer, prófugo de la Europa expresionista, que se vio condenado en Holliwood al callejón de la Serie B, pero que supo sacar adelante, con escasos medios y menos dinero aún, verdaderas joyas cinematográficas, capaces de convertir las carencias en ventajas y los defectos en virtudes.
Barba Azul es, quizá, uno de los ejemplos más singulares y gozosos del buen hacer de Ulmer, adaptación de una obra de Charles Perrault, con un John Carradine encarnando a un psychothriller con aires goticos y freudiano, el que sería papel favorito de toda su carrera.
Acorde a estas fechas tenía ganas de escribir algo relacionado con la navidad, pero ya hace dos años escribí una entrada sobre películas de terror ambientadas en la navidad o con papa noel y no se me ocurría nada hasta que aburrido en el sofá navegando un poco ese banco de cultura llamado abandomoviez he encontrado una película que vi hace ya algunos años pero que me parece apropiada para la ocasión, bueno en verdad tampoco mucho pero sale Jesucristo que para mi es suficiente. Nos encontramos con un Jesucristo salvador de la raza humana, pero muy diferente al clásico, en esta ocasión tiene que, como el nombre de la película indica, matar vampiros.
A la película no le falta nada, humor, violencia, acción pero lo mejor sin lugar a dudas son sus variopintos personajes, un cura punky, una Maria Magdalena post-moderna, vampiresas lesbianas y ... atención redoble de tambor, EL SANTO!! si señor, Jesucristo para luchar contra una legión de vampiros necesita la ayuda del más importante luchador mexicano.
Nos encontramos ante una película Canadiense del 2001 dirigida por Lee Demarbre y protagonizada por Phil Caracas, recomendable para echar un buen rato con unos amigos pero si la vas a ver solo eres un poco enfermo, como fue mi caso.
El sueño eterno es una película de 1946 de cine negro dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Humphrey bogart como el cínico y duro detective privado Philip Marlowe y su en aquel entonces mujer en la vida real Lauren Bacall. Ayer vi esta película casi de casualidad, me resulto realmente complicado seguir el argumento y todavía soy incapaz de saber quien era el asesino del chofer Owen Taylor. Pero por lo que parece esto es algo común ya que la película es conocida por tener una de las tramas más enrevesadas de la historia del cine, la historia se hace más difícil de seguir al dejar muchas partes de la historia sin desarrollar. Una anécdota cuenta que durante el rodaje, el director y los guionistas no eran capaces de saber quién mató al chofer por lo que enviaron un telegrama al autor del libro, el cual respondió: "carajo, yo tampoco lo sé".
Humphrey bogart, protagonista de la película encarna a unos de sus personajes favoritos, investigador privado, inflexible, irónico y duro como ya hiciera con el detective Sam Spade en la película el Halcón Maltés, donde la personalidad del personaje y sus motivaciones son difíciles de establecer. El protagonismo de la película lo comparte con Lauren Bacall, actriz con la que tenía una conexión especial con la cual ya protagonizó otra película de Howard Hawks, tener y no tener.
El compositor de la música fue Max Steiner, uno de los grandes compositores de bandas sonoras con obras maestras como Lo que el viento se llevo, precursora de la inclusión del Leitmotiv en el cine, King Kong, casablanca, el delator, entre otros.
En conclusión, a parte de su enrevesada historias, anécdotas sobre el guión, la película presenta las directrices clásicas de cine negro, una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe sino que también a el resto de los personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista, las fronteras entre los buenos y los malos se difuminan y por supuesto la mujer fatal que, aparentemente inofensiva conduce a sus víctimas al peligro.
Debido a la muerte de Brittany Murphy me vino a la mente esta película la cual voy a comentar ahora brevemente. No he encontrado mucha información sobre ella y además la vi hace mucho tiempo solo se que me gusto y que iba sobre policías corruptos y gente que no parece lo que es. El director es Danny Cannon, quizás esta sea su única película destacable. Lo mejor de la película es su reparto, Ray Liotta, uno de los Baldwin (a saber cual), el locuaz representante de el sequito, Anjelica Huston (La hija de John Huston),el hermano loco de Phoeve (friends)y la ya mencionada Brittany Murphy. Un simple pero respetable guión, una historia pegadiza, sin alardes técnicos pero bien realizada son los ingredientes necesarios para hacer una película destacable y pegadiza.
En conclusión, una violenta película carne de los obsoletos vídeo club que deja buen sabor de boca pero que se olvida a las dos horas de verla.
Ha muerto a sus 32 años la actriz brittany murphy, vamos que tampoco era Grace Kelly pero yo creo que se merece una pequeña y merecida despedida. No hizo grandes películas y tampoco era una actriz para tirar cohetes pero bueno para mi se tiene el cielo ganado por sus interpretaciones en Phoenix y Sin city.
Indagando un poco en la actual cartelera para intentar descubrir algo interesante para ver, sorpresa para mi he podido vislumbrar que el director de Donde viven los monstruos es nada más y nada menos que Spike Jonze, mi reacción ha sido, ostia de qué me suena. La solución a mi increíble cuestión la he resuelto en mi amada wikipedia. Leyendo he descubierto gratas cosas para mi, entre las mas destacables están la de ser el director de aquella película que vi con un amigo que se había comprado en VHS por 1 euro en un videoclub y que resulto ser bastante buena, claro estoy hablando decómo ser John Malkovich, pero eso no es lo único sino que además suele colaborar con el guionista Charlie Kaufman, destacado por ser el escritor de olvídate de mi, dirigida por Michael Gondry que además de esta película también es director de videos musicales y porqué os escribo todo este rollo, por que una de las cosas que más me llamaron la atención de Spike Jonze mientras leía en la Wikipedia es que al igual que Michael Gondry, Jonze también es director de videos musicales.
Para hoy un vídeo bastante gracioso que me han pasado de las peores escenas jamas vistas en la historia del cine, mención especial para el "ohh my gooood" de Troll 2, esto si que una buena utilización del ralentí y no grupo salvaje.
Primer es una compleja película de puro cine independiente cuyo enunciado narratológico resulta difícil de seguir, tensamente dramática y con continuos diálogos que incluso se hacen incomprensibles. Con una persuasiva estética visual, Primer fuerza al espectador a reconstruir el puzzle de la historia al mismo tiempo que lo hacen los personajes, creando una película que demanda posteriores visiones. Un film que podría calificarse de original, inteligente y complejo. Al igual que Shane Carruth con su debut, otros directores han llevado a la gran pantalla por cuatro duros complicadas historias fruto de sus mentes enredadas y a veces enfermas.
Cabeza borradora (David Lynch): El debut del director de terciopelo azul es la paja mental cinematográfica por antonomasia.
Shizopolis (Steven Soderbergh): El cineasta interpreta a un seguidor de la iglesia del eventualismo (¿?)
PI (Darren Aronofsky): Viaje a la mente de un matemático obsesionado con la cifra 3,1416.
Follonwing (Christopher Nolan): Debut del director de memento sobre un hombre que sigue a desconocidos.
Fear X (Nicolas Winding Refin): Al raro de John Turturro le cuesta saber si lo que esta viviendo es sueño o realidad.
Gozu (Takashi Miike): No podía faltar a la cita el bueno de Miike con la primera película de la historia de terror yakuza donde lo absurdo es el eje central.
Grupo Salvaje es desagradable y romántica a la vez, arrastra el mito de las películas de vaqueros a una era de asesinatos masivos simbolizada por la ametralladora Gartling. El tiroteo que cierra Grupo Salvaje, obra maestra del director Sam Peckkinpah, esta considerado el más brutal jamás rodado. Cuatro hombres se enfrentan a doscientos, y no sobrevive nadie. ¿Poco realista?"El realismo me importa una mierda; yo hago películas, no documentales" declaró el director, maestro de cineastas como John Woo y Quentin Tarantino.
EL ARSENAL: La escena dura diez minutos, para los cuales fueron necesarios veintisiete días de rodaje. Se usaron mil armas y más de noventa mil cargadores de munición de fogueo.
CÁMARA LENTA: La novedad fue rodar la escena al ralentí para recrearse en el impacto de los disparos.
VIOLENCIA SUCIA: Fue el primer filme donde los "héroes" disparaban incluso contra niños y se cubrían detrás de mujeres.
Catherine, la mujer fatal del cine, capaz de conseguir lo que quiere, con el arma mas poderosa que existe, el amor. Catherine enamoraba a Jim y a Jules, rehaciendo a su antojo lo que quería con los personajes, al mismo tiempo que Jeanne Moreau enamoraba a Truffaut, Jules Et Jim , nació de ese amor, habría sido imposible hacer esa película sin la obvia felicidad del director que filmaba a su actriz, se siente una sombra de tristeza cuando ella sale de cuadro, un escalofrío de entusiasmo y de deseo cuando vuelve a entrar. Catherine no necesitaba nada más que ella misma para hacer cumplir sus deseos, volvía loco al pobre de Jules, amaba a Jim , Catherine era una catarsis.
Juliette Lewis, tiene un nuevo disco, pero esta vez ha cambiado a "and the licks" por "and the new romantics". Lo único que cambia no es el nombre sino que además los detalles de sonidos psicodélicos de su nueva banda gracias a la ayuda de Omar rodríguez-López, productor del disco Titulado "Terra Icongnita."
Cada cierto tiempo pasa esto en el mundo del cine, surge de la nada una buena película, alejada de los convencionalismos, el marketing, sin ser un director experimentado, pero de repente aparece una cinta no comercial pero que se acaba estrenando en todos los cines. La última vez que tuve esta sensación fue con Donnie Darko y ahora me ha pasado con Dejamé Entrar.
La película se muestra sin grandes pretensiones, con una cuidada iluminación y fotografía, muy buena composición de planos, un uso muy creativo del enfoque selectivo y sin embargo es de un director Sueco, Tomas Alfredson, que ha conseguido llevar su segunda película a las principales salas comerciales. Es un film de Vampiros, pero no creáis que reinventa el genero, nada de balas de plata ni vampiros resistentes al sol, sino que más bien heredas las características clásicas del genero de vampiros para hacer una película bastante interesante. Es un film en el que los vampiros intentan convivir con los humanos pese a beber sangre, tener una fuerza increíble y no poder ver el sol, nos muestra la parte más humana de los vampiros con la relación de amistar-amor entre los dos protagonistas sin alejarse del genero de terror y convertirlo en una pastelada romántica para adolescentes como Crepusculo.
Por lo tanto estamos ante una película sorprendente, muy recomendable, alejada de la banalidad hollywodiense (aunque no creo que tarde en hacer el remake) y que además solo por ver la interpretación de Lina Leandersson merece la pena porque desde Max Schreck en Nosferatu no me había impactado tanto la interpretación de un Vampiro.
Sería muy fácil decir porque Glory to the filmmaker es muy mala película como haría cualquier critico amateur pedante estudiante de periodismo, por lo tanto yo voy a intentar defenderla, cosa bastante difícil.
Lo primero para entrar en materia habría que decir que nos encontramos ante la penúltima película de Takashi Kitano, basándonos en la sinopsis el director interpreta una versión de sí mismo en la que representa a un director que, cansado de rodar cine violento, va experimentando con diferentes géneros en un intento por completar su último proyecto.
Para empezar, Kitano nos tiene acostumbrados hacer películas muy buenas, que no se salieron así al azar, sino que tras mucho trabajo dedicación en las cuales él siempre hace lo que creativamente le apetece ya que suele encargarse de la dirección, guión y montaje. Al igual que con las demás, en esta Kitano vuelve a dedicarse en pleno en todos los procesos de creación, por lo tanto creo que no es mala porque si, sino que es mala a caso echo, el ha querido hacer una película mala, ¿Porque ha querido hacer eso? pues no se, reflejar la decadencia del cine, la incapacidad creativa, solo dios y el sabe lo que pasaba por su Nipona cabeza cuando se decidió por realizar esta película.
Entre tanto desorden narrativo, incoherencias argumentales, aparece pequeños trazos de películas, pequeñas historias, que en la búsqueda de su creatividad nos demuestra que si sabe hacer las cosas bien, cada una de esas pequeñas películas recrean un momento histórico en particular, explora distintos géneros, haciendo un homenaje por toda la cultura cinematográfica Japonesa, y en la mayoría de los casos con muy buen gusto.
Pero lo más importante de todo, lo que hace que se reste importancia a los concierto de rock con guitarras pene o a las personas canguros, es que Kitano se ríe de si mismo, es decir, el director nos demuestra que quiere reírse de si mismo haciendo una película mala y de paso reírse también de los medios japoneses y de la visión que el público tiene de su cine.
"Nunca he sentido placer haciendo cine". Takeshi Kitano
Si la muerte hoy llegara a buscarte, disimula haz como si fueras una muñeca grande. Si en verdad la muerte hoy llegara a buscarte, cúbrete la cabeza y píntate los ojos,
que yo estaré hablando con Dios, buscando una solución. Le pediré el último favor, le pediré por favor.
Si al final la muerte hoy te alcanzase, lucha eres fuerte te quiero daría mi vida por ti.
Hoy la muerte tendrá cara de hombre guapo, a un actor de cine se parecerá. Si la muerte te encontrase lucharía por ti. Con tu sangre mi cama pintaría. Como un lobo aullaría, Pris, Pris, Pris, no llores más que yo recordaré tu nombre:
Pris.
Cuando todos nos hayamos marchado, nadie recordará que estuvimos aquí. Los juguetes no tienen alma ni memoria, pero sonreirás de nuevo cuando me veas venir.
Recordaré tu silueta, cuando dabas volteretas
y aullaré como un lobo por ti. ¡Auuuh!
Y el final será un ataque en vano, y la muerte será cazada. Pero sólo queda tiempo para salvar a aquel actor.
Con el paso de los años, algunos cineastas del otro lado acaban por recibir el reconocimiento merecido, e incluso por convertirse en verdaderos clásicos. Es el caso de Edgar G. Ulmer, prófugo de la Europa expresionista, que se vio condenado en Holliwood al callejón de la Serie B, pero que supo sacar adelante, con escasos medios y menos dinero aún, verdaderas joyas cinematográficas, capaces de convertir las carencias en ventajas y los defectos en virtudes.
Debido a la muerte de Brittany Murphy me vino a la mente esta película la cual voy a comentar ahora brevemente. No he encontrado mucha información sobre ella y además la vi hace mucho tiempo solo se que me gusto y que iba sobre policías corruptos y gente que no parece lo que es. El director es Danny Cannon, quizás esta sea su única película destacable. Lo mejor de la película es su reparto, Ray Liotta, uno de los Baldwin (a saber cual), el locuaz representante de el sequito, Anjelica Huston (La hija de John Huston), el hermano loco de Phoeve (friends) y la ya mencionada Brittany Murphy. Un simple pero respetable guión, una historia pegadiza, sin alardes técnicos pero bien realizada son los ingredientes necesarios para hacer una película destacable y pegadiza.
