The Gingerdead Man

Quien dijera que ya estaba hecho todo en el cine de terror se equivocaba ya que todavía hay quien se atreve ha hacer algo único y original, es la única forma que se me ocurre de definirlo pese a que en la búsqueda de dicha originalidad hayan obviado de la calidad. Había muñecos, había hermanos siameses, habías hasta ovejas asesinas pero creo que lo que todavía no existía era una galleta asesina. Pues si, una galletita de jenjibre es la psicokiller protagonista de la película The gingerdead man (2005). Un asesino que por motivos del destino renace en una galleta y no descansara hasta encontrar a la chica repostera que le envió a la silla eléctrica.

El argumento es lo de menos frente a lo verdaderamente ilimportante, ver a una galleta empuñando un cuchillo y con cara de mala ostia, incluso hay una segunda parte The ginger dead man 2 The passion of the crust.

Os dejo un trailer

La momia Azteca contra el Robot Humano

Director: K. Gordon Murray

Goran Bregovic

Goran Bregovic es un compositor de la región Balcánica que mezcla el folclore tradicional con rock, música búlgara y diferentes estilos musicales. Es famoso por su participación en bandas sonoras de numerosas películas sobre todo de Kusturica como por ejemplo gato negro gato blanco y Underground. Os dejo un par de videos:

Kalashnikov

Bubamara

Cajesukarije Cocel

Estamos de luto: Dennis Hopper

Ha muerto uno de los grandes, gracias a su película Easy Rider hollywood cambió su forma de entender el cine dándole más oportunidades a directores jóvenes e independientes. Dennis Hopper siempre será recordado por aparecer una tras otra en todas las películas de moteros que podía tales como Rumble Fish o Hell Ride pero no es lo único que destaca de su filmografía. Sus películas más importantes aparte de las ya mencionadas son apocalipsis now, terciopelo azul, la tierras de los muertos vivientes, la matanza de texas 2, Hoosiers, duelo de titanes etc. Como anécdotas destacar que Su primera aparición en el cine fue como secundario sin frase en Rebelde sin causa y su mayor fracaso fue papel de Koopa en Super mario bros, la primera adaptación cinematográfica de un videojuego.

Reportaje Easy Rider

Trailer Rumble Fish

Trailer Super Mario Bros

Machete come back

Hoy el día va de noticias, cuando allá por 2007 Robert Rodríguez y Que Te Quentin Tarantino confirmaran su colaboración para realizar Grindhouse que constaba de dos películas, estas además iban acompañadas de una serie de ficticios trailer de posibles películas de serie b. Pero lo que se iba a quedar en un simple homenaje a las películas de los años 70 se convirtió en un clamor popular cuando pudimos ver el trailer de Machete, porque absolutamente todo el mundo que vio ese trailer soñó con que algún día ese fragmento se convirtiera en una película de verdad.


Pues ya esta confirmado, el mismo Robert Rodríguez será el encargado de dirigirla y prepara su estreno para 2011. La película estará protagonizada por Joynny 23 (Danny Trejo) mundialmente conocido como Machete además de constar también en el elenco con Michelle Rodríguez, Jessica Alba, Robert De Niro y lo que todavía no me puedo creer pero espero que sea verdad por dios santo, el mismísimo Steven Seagal. Sin lugar a dudas una noticia que me alegra la vida, no solo la confirmación de la película sino la aparición el Steven Seagal, ¿que nos tendrá preparado para su papel Robert Rodríguez?

Trailer en Grindhouse

Trailer película real

Super 8

Escrita y dirigida por el tio de lost (J.J. Abrams) y producida por Seteven Spielberg se avecina una nueva película de ciencia ficción con unos muy buenos efectos especiales y de la cual se dice que puede ser una precuela o secuela de Monstruoso, espero que por lo menos no sea tan aburrida. Os dejo el trailer.

Scifi Sexploitation

He descubierto ante mis ojos un nuevo mundo de ficción, fantasía y erotismo, el Scifi sexplotation, pero para entender dicho universo había que entender el término explotation film.

El cine exploitation es un genero que como su propio nombre indica explota de modo morboso una temática concreta, por lo tanto se puede promocionar de forma explicita y exagerada unos efectos especiales, el sexo, la violencia, una estrella de cine, el romance etc. En la mayoría de las ocasiones se le dio más importancia a este echo en si que a la calidad del film. Russ Meyer acunó de forma experpéntica este término y lo fusiono con el sexo para dirigir una serie de exitosas películas con una carga de humor, erotismo y actrices de bustos generosos para crear lo que se conoció como el cine sexploitation que a su vez derivó en numerosos subgéneros entre los que se encuentra el que acabo de descubrir, scifi sexploitation. Este género mezcla todo lo descrito anteriormente con la ciencia ficción espacial lo cual dio lugar a una multitud de cintas de muy baja calidad pero merecedoras de ser reconocidas como películas de culto.

Sex Galaxy - Trailer

El país de la imaginación

Gracias Emilio

Bye Bye Muchachada Nui

Muchachada Nui desaparecen, no se si es porque se separan o porque simplemente cambian de cadena y de nombre como ya hicieran con la hora chanante. La cuestión es que he leído la noticia y yo desde aquí quiero hacerles un pequeño homenaje poniendo mis dos sketch favoritos y darle las gracias por las risotadas que me echado a su costa.

Celebrities - Lars Von Trier

Mundo Viejuno - Salvemos la huertica

El número 23 y Alfred Hitchcock

He visto la película el numero 23, pero no vengo hacer una crítica de la película, sino a comentar lo mucho que me ha recordado a una película de Hitchcock, pero no os equivoquéis, no lo digo porque sea buena o por ser una historia de suspense que engancha de principio a fin sino por como pueden influir los productores en una película. No es un secreto que muchos productores cambiaban las películas de hitchcock incluso al extremo de rodarle finales alternativos, como es el caso de Falso culpable, esa inolvidable película de Henry Fonda en la que es acusado de un asesinato que no cometió. Pues resulta que los productores decidieron que un final con Henry Fonda loco en un psiquiátrico no sería atractivo para el gran publico por lo que decidieron ampliar el final en el cual el protagonista se curaba de sus problemas psicológicos y volvía a ser feliz con su familia. Esto es precisamente lo que me resulto bastante similar al terminar de ver el número 23. En esta película Jim Carrey interpreta a un psicótico personaje obsesionado con el número 23 pero resulta que cuando parece que todo va acabar y llegar a un final bastante interesante, Jim Carrey decide apartarse de la calzada, evitar su muerte, curarse porque sí de su obsesión y ser feliz con su familia solo porque eso es lo que quiere ver el gran público en detrimento del buen cine.

Como puede ser que más de 50 años después sigan pasando las mismas cosas, increíble, pero bueno si te fijas en la ficha técnica, el número 23 está dirigida por un productor, por el mayor productor y dueño de Hollywood, Jerry Bruckheimer, normal que sigan pasando esas cosas.

Trailer El número 23

Fragmento de Falso Culpable

Cantando en el cine

Ayer escribí sobre una actriz que es recordada por la canción Stormy Wheather interpretada en la película Cabin in the sky de Vicente Minnelli. Por lo tanto hoy vengo a daros otros ejemplos de actrices que hicieron famosa una película por una canción, por una interpretación, que no es lo único de su carrera pero si casi que se puede decir lo más destacado.

Rita Hayworth - Put the blane on mame (Gilda)

Audrey Herpburn - Moon River (Desayuno con diamantes)

Julie Delpy - A walts for a night (Antes del atardecer)

Estamos de luto: Lena Horne

El domingo 9 de mayo murió la actriz y cantante Lena Horne la cual se hizo famosa por ser una cantante afroamericana en un grupo de jazz cargado de integrantes blancos en los años 40. Su carrera como actriz fue muy prolífica, trabajando con directores de prestigio tales como Sidley Lumet y puede presumir de ser una de las artífices de popularizar el genero musical.

Descansa en paz.

Desde mi pequeño espacio la recuerdo con una canción extraída de su película más famosa "Cabin in the sky".

Video

Nº 10

Se pueden tener más ansias por tener un Nº 10, no hablo de la nota de un examen sino de "los muertos vivientes". realmente inquietante mierda para Lost esto si que es estar enganchado.

Adelante, Bonaparte

Hace un par de semanas Yo la tengo, ayer Standstill, se puede decir que estoy en raya. Pues si ayer tuve el placer de poder asistir a un concierto de Standstill, esos chicos catalanes que se atrevieron a pasar el Hardcore al progresivo con total descaro, pero bueno no voy a volver hablar de ellos porque ya lo hice hace algún tiempo aquí en la trobosfera cuando vi su documental.

Ayer venían a presentarnos su nuevo disco Adelante, Bonaparte, sigue el estilo del Vivalaguerra pero más tranquilo, no tan rebelde, aunque el sonido no era bueno (cosa que no era culpa de ellos sino de la sala) por lo general las canciones nuevas me gustaron sin embargo lo mejor fue darme el placer de poder escuchar temas del vivalaguerra, demostrando el buen directo que tienen y la compleja elaboración de sus composiciones.

Peco de escaso el concierto, podría haber sido más largo sin embargo no se puede pedir más después de una escucha tan gozosa.

Videoclib Adelante, bonaparte (I)

Yo La Tengo

Ayer fui a un concierto de Yo La Tengo, estaban presentando su último disco Popular Songs y pude observar una cosa, el trio de Jersey habrán envejecido pero su música sigue siendo igual de anárquica, fresca y directa que siempre. Dos gratificares horas de música a lo que solo falto poder escuchar algunos más de sus viejos temas.

Yo la tengo es un modesto e introvertido grupo de música ajenos a etiquetas, Georgía Hubley, Ira Kaplan y James Mcnew han protagonizado una de las progresiones artísticamente ascendentes más admirables del rock alternativo. En la pagina web del auditorio donde tocaron pude averiguar el porque de su nombre, os cito el texto completo: " Este peculiar nombre para una banda neoyorquina surge de una anécdota beisbolera de Ira y sus amados Mets de NY: Cuando una bola surcaba los cielos resguardados por el pelotero venezolano Elio Chacón y su colega norteamericano Richie Ashburn, la colisión entre ambos era inminente, ya que uno gritaba ¡ Yo la tengo! mientras el otro exclamaba a todo pulmón I'v hot it!. Hasta que Ashburn aprendió a decir en un precario español "yo la tengo", los Mets vieron solución a sus problemas culturales y la mejor banda de noise pop que Hoboken ha visto nacer, fue bautizada."

El concierto comenzó como una declaración de principios , el ambivalente estilo del grupo, entre la electricidad desbocada y la sensibilidad melódica quedo demostrada desde la primera canción con esa improvisación distorsionada de casi 3 minutos de final de la canción que parece que le decía al publico sabíais a lo que veníais, sufrid o disfrutad. Es eso precisamente lo que ha hecho peculiar y diferente al grupo, esa facilidad para hacer música con sonidos diferentes, poesía con el ruido.

La banda supo crear una sobresaliente atmósfera, mitad caótico ruido de fondo, mitad dulzura susurrada al oído siempre dominada con serena exactitud poética y las esporádicas y disonantes salidas de tono que el público supimos agradecer aplaudiendo en pie en algunos tramos del concierto llegando al punto álgido con esa electrizante y ruidosa improvisación de unos 10 minutos en la cual podíamos observar a Ira expresar sentimientos con la guitarra de una manera sublime, era capaz de transmitir con las cinco cuerdas de la guitarra todo lo que pasaba por su cabeza mientras parecía fundirse bailando un Vals con su propia guitarra.


Las nuevas canciones muy buenas aunque también es de agradecer que tocaran canciones como decora y otras autenticas bellezas acústicas. Yo la tengo propietarios de una encomiable obra grabada y un arraigado sentido de la independencia y originalidad musical, han sido fundamentales, a su manera y de modo subliminal en el rock alternativo. Posiblemente seguirán ofreciendo grandes conciertos y produciendo discos apasionantes como lo que nos presentaron ayer y además una cosa esta clara su pura y dura sensibilidad es única.

Videoclip de Here to fall

Harper Simon

Harper Simon sacó un disco en el año 2009, no se si el primero o ya tiene alguno más, lo que si está claro es que no puede decir que no es hijo de Paul Simon principalmente por la forma de componer y cantar.

Video de Harper Simon (hijo)

Video de Paul Simon (Padre)

Baran

Baran es una película iraní dirigida por Mayid Mayidi cargada de sentimientos expresados con acciones, miradas, con la cotidianidad de un grupo de personas acostumbradas al sufrimiento diario únicamente apaciguado por una simple y cálida taza de té.

La película cuenta la historia de un grupo de refugiados afganos a través de la inocente mirada de Lateef, un iraní adolescente, una mirada y una visión de la vida que va madurando a lo largo de la película, sobre todo gracias la aparición de un misterioso personaje afgano que le hará cambiar sus sentimientos hacia los refugiados. A través del día a día de un grupo de trabajadores Majid Majidi compagina admirablemente la denuncia social y el sentimentalismo particular. Como siempre la belleza y el amor lo cambia todo, el protagonista de la película comienza demostrando un sentimiento de odio hacia los afganos y un egoísmo muy particular hasta que de forma casi mágica conoce a Baran, que no solo le hará cambiar su percepción de los afganos sino que del amor, del trabajo, en conclusión de la vida en general.

La película es casi en toda su totalidad un plano subjetivo de la mirada del joven Lateef, vamos observando la realidad a través de dichos ojos donde los sentimientos interactúan en cada plano. El director nos muestra en cada composición un diferente estado de animo. Pasamos de ver el duro día de trabajo de unos trabajadores afganos a estar dentro de los ojos de un melancólico enamorado, donde solo hay miradas para Baran, donde el trabajo ya no es prioridad y lo único que importa es ayudar a la familia de la jovén.

Entre otras cosas la película nos demuestra la fuerza del cine para contar historias, literatura en imágenes, el director lejos de un perfeccionismo audiovisual y una elaborada composición de planos le da prioridad al contenido, pretende y consigue transmitirnos una idea, un sentimiento que paraliza y estremece.

Estamos ante una película diferente, pero diferente incluso para el cine iraní en si, en la cual lo importante es la historia de lucha y superación, de sentimientos encontrados donde la frase "la mirada es el espejo del alma"encuentra su mayor poder expresivo. Pero la principal conclusión que saco tras ver la película es lo mal que funcional los medios de difusión de nuestro país que le dan prioridad a un cine más banal en detrimento de autenticas obras de arte.

Trailer

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

Emir Kusturica es por mi de sobra conocido desde hace ya años, sin embargo, acabo de conocer The No Smoking Orchestra, una banda de Techno-Rock gitano formada en los años 80 en la que el director de películas como Underground o Gato negro gato blanco toca el bajo. A continuación os dejo un vídeo de la canción Pitbull.

Videoclib de Pitbull

REC vs Quarantine

¿Remake o copia? ¿Dónde queda la originalidad?
juzguen vosotros mimos, las fotogramas hablan por si solos.

¿Parecido razonable?(Fuente: Jonkis.com)

REC Trailer

Quarantine trailer

Tetsuo

Dirigida por Shinya Tsukamoto en 1989 es considerada una película de culto de ciencia ficción llevada a unos límites extremos pareciendo más un esperpento cyberpunk que una película en si. Este es un ejemplo de como una película puede ser original e inaguantable a la vez. Logró un estilo único recurriendo a un blanco y negro expresionista, a la utilización de la técnica stop-motion con seres humanos, a unos efectos de maquillaje logradísimos, a una banda sonora genial y evitando los diálogos a lo largo de casi toda la película. Tsukamoto creó este film con un presupuesto mínimo. Demostró lo importante que es tener imaginación y compromiso. Ver esta película es una experiencia única e irrepetible, sin embargo la exagerada crudeza y rareza de sus imágenes a medio camino entre el videoclib y una "performance" hace que la película se haga insoportable, un engendro experimental que parece nacido de un enfermizo cruce entre Cronenberg y Linch con violencia a raudales, argumento mínimo.

En conclusión un tortura muy original.

Los muertos vivientes

¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión? ¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros de verdad hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros necesitó algo de lo que quería?

El mundo que conocíamos ya no existe. El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido remplazado por un mundo de supervivientes y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado. Sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

Esta es la sinopsis del autor de uno de los mejores cómic que he leído actualmente. Una obra realmente cinematográfica, apasionante, pegadiza y fiel al genero. Hereda las convenciones clásicas del cine de Zombies y crea una obra impresionante que engancha de principio a fin pero sobre todo que hace que te sumerjas en ese mundo de supervivencia. Como el propio autor comenta en la introducción "para mí, las mejores películas de zombies no son los festivales de gore y violencia con personajes corras y chistes cutres. Las buenas películas de zombies nos demuestran lo fastidiados que estamos, nos hacen reflexionar sobre nuestra posición en la sociedad... y sobre la posición de nuestra sociedad en el mundo", estoy totalmente de acuerdo y eso es algo que Robert Kirkman consigue con este cómic. En muchas ocasiones acabas temiendo más al humano que tienes a tu lado que al zombie que te acecha por la espalda, la obra más que ser una fiesta mata zombies, es una reflexión sobre la sociedad actual, las relaciones humanas, la supervivencia donde la locura ocasionada por unas condiciones extremas es más peligrosa que la situación en sí.


El guionista es Robert Kirkman y el dibujante de trazo impecable, capaz de mostrar sentimientos y emociones con igual destreza que escenas de cruenta acción es Tony Moore.

Al terminar el volumen 5 ha pasado casi un año desde las primeras páginas del primer número, y la transformación de algunos personajes ha sido paulatina pero inexorable. Miro como era el protagonista del primer volumen y miro el del quinto y me parece increíble que sean la misma persona, pero la transición ha sido tan elaborada que no me choca para nada el cambio.

Quizá se pueda pedir más, pero después de una lectura tan gozosa no siente uno muchas ganas de ponerse exigente.

FUDOH

Ninguna otra persona se compara al ser humano, ni siquiera los lobos cazan a los de su propia especie. Pero el hombre es capaz de devorarse vivos los unos a los otros.

Trailer

Fudoh, the new generation es una viaje hacia la mafia y la decadencia llena de jóvenes asesinos y personajes cabreados. Miike se mantiene fiel con su visita mensual a la trobosfera. Yakuzas de limpieza y personajes sorprendentes en la ciudad de Tokio y nosotros pasándolo pipa con el cine mas bruto e inmediato que se puede ver hoy en dia.

El pájaro es la clave

Después de tres años escribiendo en la trobosfera me inquieta la ausencia de cierto articulo ornitológico, un titular manifestando la preocupación generalizada por cierta variedad aviaria, no os habéis enterado, tenía entendido que todo el mundo estaba enterado.



Este sin lugar a dudas uno de los mejores capitulos de Padre de familia, desde que lo vi no paro de reirme cada vez que se evoca a mi alrededor la palabra pájaro, un capitulo que resume la esencia de la serie.

The wild one!

Salvaje es un clásico del cine, Marlon Brando interpreta el papel de Johnny, líder de una banda de moteros que han invadido una pequeña ciudad creando el caos allá por donde pasan. Salvaje es uno de los mejores trabajos personales de Marlon Brando, el personaje de Johnny es un inconformista, introvertido y solitario motorista que a lo largo de los 80 minutos de película no deja muy claro cuales son sus pretensiones, sus inquietudes, va divagando de fotograma en fotograma buscando una salida que ni el mismo sabe cual és. En la película conoce como no a Kathie, una buena chica que le hará ver las cosas un poco mejor y de otra forma. Cuando realmente esta dispuesto a cambiar choca con la incomprensión de la gente, que no es más que una causa de sus propios actos.

Todavía hoy esta historia de una panda de motoristas que aterroriza a un pequeño pueblo es imitada y evocada continuamente sin embargo, no es más que una variante de solo ante el peligro, del mismo director, Laszlo Benedek.

Trailer

BARBA AZUL

Con el paso de los años, algunos cineastas del otro lado acaban por recibir el reconocimiento merecido, e incluso por convertirse en verdaderos clásicos. Es el caso de Edgar G. Ulmer, prófugo de la Europa expresionista, que se vio condenado en Holliwood al callejón de la Serie B, pero que supo sacar adelante, con escasos medios y menos dinero aún, verdaderas joyas cinematográficas, capaces de convertir las carencias en ventajas y los defectos en virtudes.

Barba Azul es, quizá, uno de los ejemplos más singulares y gozosos del buen hacer de Ulmer, adaptación de una obra de Charles Perrault, con un John Carradine encarnando a un psychothriller con aires goticos y freudiano, el que sería papel favorito de toda su carrera.

Serie B con el reconocimiento que se merece.