10 abr 2009

EL EXPERIMENTO



Ante un anuncio en el periódico de semejantes características, muchos de nosotros acudiríamos (casi) sin pensarlo por la cuantiosa cantidad monetaria ofrecida. Aun así, si tras superar unas pruebas de selección, fuéramos uno de los elegidos, puede que cambiáramos de opinión si nos advirtieran que tendríamos que renunciar a alguno de nuestros derechos civiles, soportaríamos en la experiencia situaciones extremas y, sobre todo, cuando nos comentasen que íbamos a estar permanentemente vigilados -por medio de un circuito de cámaras- en una prisión.

Cambia la cara de uno cuando se cita esa palabra tan directamente relacionada con un bien tan preciado como la libertad. Mas el asunto no acaba ahí, tiene mucho más que ofrecer: el grupo se dividiría en dos roles, el de prisioneros -doce participantes- y vigilantes -ocho-, teniendo que comportarse como tales, resolviendo los problemas que sucedan mientras no se use la violencia. Y, para más inri, conviene recordar que todos tus movimientos serán observados por los instigadores de la situación, cuyo fin es analizar cómo se comporta el ser humano en estado de reclusión. Con solamente aguantar tienes el premio asegurado, pero has de resistir bajo esas condiciones dos semanas, las cuales pueden resultar las más interminables de tu existencia.

La elección del protagonista es en cierta medida casual, como el encuentro de éste con la oferta -al ojear un periódico-; no obstante, su 'profesión', situación personal, economía maltrecha y forma de ser son la excusa perfecta para que nos adentremos en este mundo de su mano, aunque se alternen otros puntos de vista para la coherencia interna de las imágenes. Un previo escarceo amoroso antes del enclaustramiento servirá como aliento en las interminables jornadas presidiarias, amén de servir como interludio de reposo entre tanta opresión en espacios cerrados. La trama se desarrolla con inmediatez, pese a que anteriormente se asienta en el protagonista para enseñarnos sus recovecos y motivaciones, despejándonos con sutileza las dudas sobre el experimento a la vez que vamos encaminándonos junto al grupo al encierro -las sorpresas nos sobrecogerán a ambos, la información nos llega desde su perspectiva-. El fondo musical se encargará de acompañarnos en la travesía, de dar ligeros matices al celuloide para acrecentar nuestras sensaciones. No se quedan atrás los actores que encarnan a los personajes, cada uno de ellos irá configurando un carácter verosímil (de acuerdo a su personalidad) para enfrentarse a las circunstancias del encierro; erigiéndose sus respectivos líderes en cada bando, no faltos de alternancias hasta definir sus liderazgos. La confrontación está asegurada. Lo que en un principio es un mero juego con recompensa jugosa garantizada irá destapando las maldades del ser humano, acrecentadas por sus roles. De una convivencia pacífica acordada con el fin de obtener todos el objetivo monetario sin dificultades ocurrirán malentendidos, pequeñas riñas, rifirrafes, arrogancia, que confluirán en una creencia de sus papeles hasta estar totalmente sumergidos en este mundo de cristal.

A primera vista esta experiencia fílmica nos puede parecer que será un remedo de los programas televisivos formato Gran Hermano -no es la novela de Orwell, es un espectáculo televisado las 24 horas donde se encierran personas con el objetivo de convivir mientras el público va decidiendo con expulsiones al ganador/a-, una especie de documental cinematográfico con reminiscencias de El Proyecto de la Bruja de Blair; pues no, es una película al uso, aunque juegue con una peculiar cámara subjetiva para adentrarnos en este intrincado mundo, saliéndose de la norma general. ¿Cómo? Tomando un punto de vista de análisis, de introspección, partiendo del argumento de un programa real de televisión con igual propuesta, pero para llevarlo hasta las últimas consecuencias, reflexionar hasta dónde es capaz de llegar el ser humano, qué ocurriría en esas situaciones si las llevamos al límite, y permitir que el espectador se asome a la ventana de una experiencia única que le ayudará a conformar una opinión propia sobre estos fenómenos televisivos granhermanianos.

El resultado es una propuesta ágil, imaginativa, valiente, respaldada de un argumento coherente, intérpretes metidos en la piel de sus personajes (nunca mejor dicho), con ritmo regular -aun contando con pequeñas evocaciones personales inmiscuidas que enlazarán profundamente las vidas del protagonista y una persona externa con la situación, formando una (sub)historia dentro de esta (según se mire); y pequeños desbarajustes un poco forzados, pero bien resueltos, que tampoco dilapidan la narración- sin decaídas ni monotonías, con las suficientes sorpresas como para hacernos pasar un magnífico rato, entrometernos en el contexto y, lo más importante, sacar nuestra propia conclusión de esta acuciante moda mediática, propiciar el debate interno o externo, con este largometraje social crítico-reflexivo que tan bien nos muestra la realidad de esa irrealidad artificiosa.


9 abr 2009

THE END


El final es el momento emocionalmente culminante de un filme. Tanto, que el guionista William Goldman (todo los hombres del presidente, maverick, ect), decía "prefiero una película mediocre con un buen final que lo contrario". Decidir cuál es el mejor final de la historia del cine es tarea difícil, ya que existen cientos de cintas con desenlaces memorables. Aquí ofrezco algunos de los míticos. Y que me perdonen los admiradores de Lo que el viento se llevó, el gatopardo, con faltas y a lo loco y de tantísimos títulos, por no haber querido incluirlos.

La semilla del diablo (1968)
El más "maternal". Mia Farrow acunando a su demoníaco bebé mientras le tararea una estremecedora nana.

Al rojo vivo (1950)
El más explosivo. El ganster Cody Jarret (James Cagney) se inmola sobre un depósito de gas, volándolo a tiros, al grito de: "¡Mamá, estoy en la cima del mundo!".

Casablanca (1942)
EL más famoso. Humphey bogart deja que Ingrid bergman huya con su marido (lider de la resistencia antinazi), y se queda en compañía de un cínico policía francés. ¿Será el inicio de una gran amistad?.

El séptimo sello (1947)
El más pictórico. La muerte, con su guadaña, y los apestados bailan una danza macabra en esta alegoría medieval de Ingmar Bergman.

Los pajaros (1963)
El más incierto. Rod Taylor y su familia huyen del pueblo asolado por las aves asesinas, sin que se sepa que destino les aguarda.

2001, una odisea del espacio (1968)
El más simbólico. El astronauta Bowman flota en el espacip transformado en feto. un plano de Stanley Kubrick abierto a todo tipo de interpretaciones.

El tercer hombre (1948)
El más triste. En el desenlace de este célebre filme de Carol Reed, Alida Valli desprecia a su enamorado, Joseph Cotten, pasando por delante de él sin ni siquiera mirarle.

¡Qué bello es vivir! (1946)
El más conmovedor y navideño. Gracias a un ángel, James Stewart desecha la idea de suicidio y descubre el cariño de su familia y amigos.

Centauros del desierto (1956)
El más épico. John Ford simbolizó como nacen las leyendas con el plano de John Wayne alejándose hacia el horizonte.

5 mar 2009

Apocalipsis Zombie

Las mejores películas de Zombies se hacían en los 70 y 80 y no lo digo solo por G. A. Romero y Tom Savini había tantas otras:

Apocalipsis Canibal:

Una producción Hispana-Italiana en la que una ataque químico convierte a las personas en Zombies Canivales (acaso hay zombies vegetarianos)



Sugar Hill(1974):

Esta además de ser de Zombies mezcla el sacerdotismo Budu y el Blackplotation



FleshEaters (1988):



Zombie Flesh Eaters (1979):



Recuerden si se cruzan con alguno tiro a la cabeza.

EL SUBNOPOP!!!

Me encanta terminator 2 pero aun me gusta más todavía esta canción, revindiquemos el subnopop y que no caiga en el ostracismo musical!!



25 feb 2009

Miss Naufragio Con Michael Jackson


Hace como mil años que no actualizco el blog pero realmente hoy he visto una cosa que hace que merezca la pena, realmente no se como describirlo, pero hacía mucho tiempo que no veía un trailer tan malo. Y eso que todavía no he visto la película.

Para entrar un poco en materia a la sinopsis me remito:

"
El avión en el que viajan las participantes de un concurso de belleza se estrella en una isla desierta. Aquí los náufragos harán un increíble descubrimiento: ¡el arca de Noé! El arca está protegida por un cerdo prehistórico y Noé ha sido secuestrado por los monos."




29 dic 2008

DESAFORADO

Cortometraje premiado en el festival de terror de la Región de Murcia.



Por cierto yo trabaje en dicha producción.

5 jun 2008

Enter Shikari


¿Quien dijo que el Hardcore y el Bakalao no se podían mezclar?... La respuesta es Enter Shikari.




12 may 2008

El desafío

El desafío es un concurso fotográfico llevado a cabo por la empresa Canon a través de internet en el cual yo he participado enviando una foto, a continuación proporciono el link a la dicha foto para que cualquiera de mis lectores pueda verla y me vote para facilitarme la posibilidad de ganar algo.

http://ta.canon-europe.com/?pg=gallery&cc=es&lc=es&photo_id=foto47f361c78de74

Gracias

17 abr 2008

Juliette And the Licks

La modosita Juliette Lewis que pudimos ver en el cabo del miedo o abierto hasta el amanecer ha madurado y no lo digo por Asesinos Natos sino por su grupo de música:


30 mar 2008

The Electric Prunes


Una de las cosas que más me gusta de Easy Riders es su banda sonora.



Información adicional: ¡Ya no se hacen películas como en los 60!

24 mar 2008

Cultura Prodrogas

Me encantaban las ferias de mi pueblo con los conciertos de cultura probase, un grupo onubense bastante peculiar cuya fusión de Rock y sonidos electrónicos, unido a una excitante puesta en escena eran los ingredientes que los definían. Pues bien acabo de enterarme que se han disuelto, un poco tarde porque de eso hace ya dos años. Echare de menos estar rodeado de gente abusando de sustancias psicotrópicas mientras disfrutas de buena música.


9 mar 2008

Son Goku Makinero

Aquí se mezclan los dos recuerdos más nostálgicos que tengo de mi infancia, Dragon Ball y el bacalao.




3 mar 2008

VIVAN LOS TÓPICOS


Puede parecer risa pero la película "el ataque de los payasos asesinos del espacio exterior" tiene todos los tópicos de la típica película de terror norteamericana. Esta pionera película de finales de los 80 ha servido de fuente de inspiración a multitud de cineastas que le han seguido a los hermanos Chiodo y os voy a explicar porque.

Las características generales de una película de terror se ven sobretodo en sus personajes:

-Personaje Kamikaze: Es el típico personaje que simplemente sirve para introducir la historia, y claro, no tiene otro objetivo que morir. Es el personaje que por casualidad se encuentra el factor de terror y su curiosidad le acabará pasando factura. En esta película este personaje es encarnado por el granjero Green, un cateto borracho.

-Personaje al que no creen: Es un personaje muy parecido al kamikaze pero en este caso consigue liberarse de la amenaza terrorífica y contarle lo sucedido a la policía, sin embargo como es normal, nadie le cree. En esta película este personaje es una pareja de jovenes novios que se estaban dando el lote y vieron aterrizar la nave de los payasos, al final acaban convirtiéndose en los protagonistas de la película.

-Policía seudo-fascista: Con este personaje me refiero al Agente Mooney, que es un policía fascista, con frases como "...no pudieron conmigo en Corea..." o "...ahora debería leerte tus derechos, pero las cosas no funcionan así en mi comisaría...". Este es el típico personaje de película de terror que no se cree la historia de payasos asesinos que le cuentan dos jóvenes ebrios y por lo tanto decide no hacer nada. Obviamente pronto caerá ante el jugo imperialista de los payasos.

-Pareja cómica:En esta hilarante película son Los hermanos Torenzi , rebeldes, salidos, al final suelen tener un papel muy importante en la resolución de la historia.



Información adicional: Otro ejemplo claro es "el terror no tiene forma", mismos personajes, misma historia, idéntico resultado.


18 feb 2008

Remakes Remakes y más Remakes...


Akira Kurosawa siempre ha sido uno de mis directores favoritos, sus influencias en el cine occidental es tal que son muchas las adaptaciones que se han realizado de sus películas. Un ejemplo bastante peculiar es el caso de Yojimbo, la historia de un ronin que se presta sus servicios a cambio de dinero. Pues este mismo guión ha sido adaptado en dos ocasiones. La primera vez tubo lugar tres años después de que Kurosawa dirigiera Yojimbo, y el culpable fue Sergio Leone que copio el guión cambiando el Japón feudal por el lejano oeste, solo Clint Eastwood podía igualar la interpretación del mítico Toshiro Mifune.

Pero el cine occidental no contento con esta adaptación tubo que volver a copiar el guión en los 90 y esta vez situar la historia hacia el chicago de los años 30, en esta ocasión tubo que ser Bruce Willis quien heredara el legado de sus compañeros protagonizando el papel de mercenario a sueldo. Analizando el papel que protagonizan la verdad es que los dos momentos de la historia en los que el personaje de asesino a sueldo que cambia de clan o familia al son del dinero están bien elegidos.

La desventaja de esta costumbre llamada "Remakes" es que rara vez la nueva versión queda mejor que la obra original, incluso los remakes no sólo vician la memoria de los venerados originales sino que los reemplazan en la mente del publico joven, con lo que ahora las palabras "the haunting" o "el planeta de los simios" no evocan una obra maestra del cine, sino un chiste de altísimo precio, testimonio eterno de que las nuevas herramientas tecnológicas no son reemplazo de historias interesantes.





7 virgenes

Quien mejor para hablaros de la película que el propio director. Esta es una entrevista que le realizamos Junko, Darko y yo en el IES Nestor Almendros a Alberto Roddrigez.

14 feb 2008

PROPAGANDA PORQUE SI!!!

Os animo a que entréis en la pagina de notodofilmfest y votéis a los cortos de la categoría de 30 segundos, pero no a uno cualquiera sino al titulado "identidad", y os preguntaréis porque a ese en concreto, pues porque el director es amigo mio.



Tenéis que votar a 5 en total y poner vuestro email.



11 feb 2008

dungeons & dragons: Shadow over mystara


Hoy el canario y yo habíamos decidido quedar por la tarde para terminar el guión técnico y el Storyboard para la serie que vamos a grabar el próximo miércoles y jueves, pero a diferencia de ellos no se porque motivo pero, según el punto de vista, hemos perdido o aprovechado toda la tarde jugando al árcade del Dragones & mazmorras, obviamente lo hemos terminado gracias a los continúes ilimitados (gracias MAME). El juego en principio se muestra simple sin embargo una vez que los va conociendo y sobretodo vas descubriendo la singularidad de los personajes acaba enganchándote cada vez más. Al principio cogíamos a las tías por eso de que están buenas pero nos dimos cuenta de que no llevaban a ningún lado así que poco a poco fuimos descubriendo al maestro de magos y al clérigo. El primero tiene una variedad de magias increíbles y el clérigo, que era mi elegido, tenía unas peculiaridades bastante sorprendentes como poder tirar culebras a los enemigos para que le chupen la sangre o triplicar tu fuerza.

El juego no se muestra muy complicado, simplemente es ir caminando y matando enemigos, puedes utilizar magias blancas y negras, una gran variedad de explosivos, armas blancas etc, pero una cosa está clara, este juego es imposible pasárselo sin utilizar ningún continúe, desde luego los arcades antiguos estaban completamente estudiados para que los jovenes nos gastaramos todo el dinero de los domingos en las recreativas.

El próximo día el Final Fight




9 feb 2008

Goonies of the Caribbean

No se quien, ni como, ni cuando, ni donde, pero alguien ha creado un vídeo muy singular. Ha mezclado imágenes de una de las películas más importantes de la historia, the goonies, con los piratas del caribe. Si yo me despertara del coma después de 25 años y me pusieran este vídeo pensaría sin lugar a dudas que es la misma película.




Jaimee Foxworth


Se decía que iba a ser una gran promesa del cine al principio de los 90 pero a sus padres no se les ocurrió otra cosa que pedir un aumento de suelo lo que tiro su carrera por los suelos. Jaimee Foxworth era la hermana pequeña de Laura en Cosas de casa, al final de la cuarta temporada, sus padres pidieron un aumento de suelo, así que los productores la echaron de la serie, la joven niñita subió a la habitación y no volvió a bajar. A partir de ese momento la carrera de la niña se acabo, sin embargo no acabo ese nivel de vida de lujo, junto a su hermana intento sacar un grupo de música de Hip-Hop, llamado SHE, proyecto que no triunfo y lo único que consiguió fue arruinarse aún más. Adicta al alcohol y las drogas acabó junto al dinero fácil y rápido del porno para poder pagarse sus vicios. Actualmente no se sabe nada de ella. Este es el claro ejemplo de lo negativa que puede llegar a ser una carrera artística desde una edad tan temprana. No quiero ni imaginarme cual será el futuro de todo los niños de Menuda noche.

4 feb 2008

El encuentro

Ojala mi madre hubiese podido enseñarme esto cuando yo era pequeño y me hubiese ahorrado 52 capítulos de autentico y real sufrimiento.

La Gran Guerra de los Yokai

Yôkai daisensô ha sido calificada como la respuesta japonesa al señor de los anillos, ofrece una nueva versión del clásico con mismo nombre de 1968 dirigido por Yoshiyuki Kuroda donde podemos ver multitud de apariciones surgidas del folclore nipón.


3 feb 2008

Interpretarse a si mismo


Jonnhy Drama o lo que es lo mismo, Kevin Dillon, es uno de los personajes de la Serie El séquito, un fiel retrato sobre la vida Holliwodiense de una estrella de cine en pleno apogeo. Pues bien Kevin Dillon interpreta a Jonnhy Drama, el típico actor de reparto fracasado, una vieja gloria que no hace más que recordarnos en cada capitulo en las series y películas es las que ha aparecido, gran parte de ellas de figurante sin frase. Su único papel que le dio algo de fama fue por la serie de culto Saqueo Vikingo.Jonnhy Drama No es más que la sombra borrosa de su hermano Vincent Chase, una autentica estrella de cine con un futuro más que prometedor. Kevin Dillon parece interpretarse a si mismo,ya que el es un viejo actor fracasado al cual muchos le recordaremos por El terror no tiene forma, pero que no es más que la sombra borrosa de su hermano, Matt Dillon, la autentica estrella de cine.


2 feb 2008

La Corona Mágica

Dios esta serie me encantaba, me trae tantos recuerdos, esos mediodías de verano en los que no podía salir de casa ni dormir siesta y por lo tanto me ponía a ver la tele. Bueno pues resulta increíble pero la serie es Española y de ciencia ficción. Yo la he vuelto a re visionar y he de decir que se deja ver incluso si eres adulto. Esa bruja una vez convertida en bella fue uno de mis mitos eróticos juveniles. Fantasía ochentera en su estado más puro.



Me encanta la música de la intro

Tengo Resaca


Hoy mis neuronas esta de huelga, como casi siempre, pero hoy tienen una causa legal.Me imagino que mis neuronas deben estar en la misma situación que esos 10 millones de orcos que iban a atacar el abismo de Helm aún sabiendo que iban a ser derrotados con la única diferencia de que yo no creo conserve aun 10 millones de neuronas.

31 ene 2008

NADIE LE TOCA LOS A HUEVOS JESÚ

El mejor personaje de la historia del cine, todo el mundo sabe que El Gran Lebowski es una película cargada de personajes increíblemente buenos pero es que no hay nadie, ni por lo más remoto ya sea en esta película o en otra que sea tan perfectamente extraordinario que JESÚ. No se si es su acento, o si es su forma de decir como apretar el gatillo, pero sin lugar a dudas este personaje tiene algo especial.


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